Acmeismus in der Literatur - der Strom, der entstandam Anfang des 20. Jahrhunderts und war weit verbreitet unter allen Dichtern, die während dieser Zeit ihre Meisterwerke schufen. Meistens knüpfte er russische Literatur und wurde zu einer Art wechselseitiger Bewegung in Richtung Symbolismus. Diese Richtung zeichnet sich durch Klarheit, äußerste Klarheit und Bodenständigkeit aus, aber gleichzeitig gibt es in Gedichten der acemistischen Dichter keinen Platz für alltägliche Probleme.
Der Acmeismus in der Literatur war schon immer andersSinnlichkeit, eine Tendenz, menschliche Gefühle und Erfahrungen zu analysieren. Die Dichter, die ihre Werke in diesem Stil schrieben, waren sehr spezifisch, verwendeten keine Metaphern und Übertreibungen. Wie moderne Autoren glauben, erschienen solche Merkmale sozusagen im Gegensatz zu der bereits existierenden Symbolik, die wiederum für die Unbestimmtheit der Bilder berühmt war, einen völligen Mangel an Spezifität und Genauigkeit. Gleichzeitig legten die Akmeisten nur Wert auf höhere menschliche Bedürfnisse, dh sie beschrieben die geistige Welt. Politische oder soziale Themen, Aggressivität und dergleichen waren ihnen fremd. Deshalb werden ihre Gedichte so leicht wahrgenommen, weil sie sehr einfach über komplexe Dinge schreiben.
Als solche eine Philosophie, die definieren würdeZeit Acmeismus in der russischen Literatur war nicht. Ein solcher Stützpunkt bildete sich erst im Prozeß der Existenz und des Wohlstands des Stils, als die ersten Verse seiner Vertreter im Licht erschienen, aus denen das ganze Wesen des Geschriebenen bestimmt werden konnte. So hat sich der Akmeismus in der Literatur durch einen realistischen Blick nicht nur auf das allgemeine Lebensbild, sondern auch auf ganz "überirdische" Probleme, die mit Gefühlen und emotionalen Erfahrungen verbunden sind, ausgezeichnet. Die Schlüsselrolle in jeder Arbeit, so die Autoren, war es, das Wort zu spielen. Mit seiner Hilfe sollten alle Gedanken und Ereignisse, die beschrieben wurden, mit äußerster Präzision zum Ausdruck gebracht werden.
Am häufigsten war die Symbolikder Vorläufer von Acmeismus, wird mit Musik verglichen. Er ist so mysteriös, polysemantisch, dass er in jeder Hinsicht interpretiert werden kann. Dank solcher künstlerischen Techniken wurde dieser Stil zu einem Begriff in der damaligen Kunst. Der Akmeismus als Strömung in der Literatur hat sich zu einem sehr deutlichen Gegensatz zu seinem Vorgänger entwickelt. Dichtervertreter dieser Richtung vergleichen ihre Kreativität eher mit Architektur oder mit Skulptur als mit Musik. Ihre Gedichte sind unglaublich schön, aber gleichzeitig präzise, faltbar und für jedes Publikum sehr verständlich. Jedes Wort vermittelt direkt die Bedeutung, die ursprünglich darin lag, ohne Übertreibung oder Vergleich. Deshalb sind acmeismische Verse so leicht zu vermitteln, dass sie allen Schulkindern in Erinnerung bleiben, und verstehen einfach ihre Essenz.
Eine Besonderheit aller Vertreter dieserLiteraturtrend war nicht nur Zusammenhalt, sondern sogar Freundschaft. Sie arbeiteten im selben Band und schon am Anfang ihres kreativen Weges meldeten sie sich lautstark, nachdem sie in Leningrad die sogenannte "Dichterwerkstatt" gegründet hatten. Sie hatten keine spezifische literarische Plattform, Standards, auf denen man Gedichte schreiben musste, oder andere Produktionsdetails. Man kann sagen, dass jeder der Dichter wusste, was seine Arbeit sein sollte, und er wusste, wie man jedes Wort so gab, dass es für andere sehr verständlich war. Und unter solchen Genies der Klarheit kann man berühmte Namen unterscheiden: Anna Akhmatova, ihr Ehemann Nikolai Gumilev, Ossip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin und andere. Die Gedichte der einzelnen Autoren unterscheiden sich sowohl in der Struktur als auch in Charakter und Stimmung. Jede Arbeit wird jedoch verständlich sein, und die Person wird nach dem Lesen keine unnötigen Fragen haben.
Als der Akmeismus in der Literatur erschien, der ersteZusammenfassungen über ihn lesen die Leute in der Zeitschrift Hyperborei, die unter der Redaktion der uns bekannten Dichter veröffentlicht wurde. Übrigens wurden die Acmeisten in diesem Zusammenhang oft auch Hyperboreer genannt, die für die Neuheit und Schönheit der russischen Kunst kämpften. Dann kam eine Reihe von Artikeln, die von praktisch jedem Mitglied der "Poet's Workshop" geschrieben wurden, die die Essenz dieses literarischen Trends enthüllten, die Existenz wegspülten und vieles mehr. Aber trotz des Eifer für die Arbeit und sogar für die Freundschaft aller Dichter, die die Begründer des neuen Trends in der Kunst wurden, begann Acmeismus in der russischen Literatur zu verblassen. Bis 1922 hatte die "Dichterwerkstatt" bereits aufgehört zu existieren, Versuche, sie wieder aufzunehmen, waren umsonst. Wie die damaligen Literaturkritiker glaubten, lag der Grund für das Scheitern darin, dass die Theorie der Akmeisten nicht mit den praktischen Absichten übereinstimmte und es ihnen nicht gelang, vollständig vom Symbolismus abzubrechen.
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