Bilder von Francis Bacon. Francis Bacon: Biographie

Irgendwelche Bilder von Francis Bacon sind damit verbunden"Bleeding" Leinwände von Edward Munch. Andere, die das bizarre Spiel der Bilder beobachten, erinnern sich sofort an die Meisterwerke von Dali und anderen Surrealisten. Am Ende ist die Korrelation der Arbeit eines englischen Künstlers mit einer bestimmten Stilströmung nicht so wichtig, sie werden sich mit (oder bereits engagierter) Kunst beschäftigen. Der Zuschauer ist für ein anderes Schicksal bestimmt - die Bilder von Francis Bacon zu betrachten und die Empfindungen der "Hölle, die auf die Erde herabkam" zu teilen.

Kindheit im Exil

Die frühen Jahre des Künstlers malten ein verstörendesdie Ereignisse des Ersten Weltkriegs, aufgrund derer seine Familie Irland verlassen und nach London gehen musste. Doch im Jahr 1918, der der Menschheit Erleichterung brachte, reduzierte Franziskus sein Gefühl der Angst nicht. Für den zukünftigen Künstler wurde das Theater der militärischen Operationen in sein eigenes Haus verlegt, und der tyrannische Vater wurde der Hauptgegner. Eines Tages fand er den Jungen für einige pikante Beschäftigungen: er probierte Frauenkleider an. Der Vater akzeptierte die Homosexualität seines Sohnes nicht und trieb ihn aus dem Haus. Ein Jahr lang musste sich der 17-jährige Bacon mit den gelegentlichen Workouts und dem Geld seiner Mutter zufrieden geben. Dann änderte der harte Elternteil seine Wut in Gnade und schickte Francis, um mit einem engen Freund der Familie zu reisen. Dort wurden die jungen Männer Liebhaber ...

Stilsuche

Im Jahr 1927 ist ein junger Mann in Paris,wo er sich Picassos Ausstellung anschaut und er selbst entscheidet: Er, Francis Bacon, ist ein Künstler, dessen Bilder eines Tages mit so viel Ruhm gekrönt werden. Der junge Mann war nicht nur von moderner Kunst, sondern auch von klassischer Kunst beeindruckt. "Beating the babies" von Poussin beeindruckte den Künstler mit seiner Emotionalität, es schien ihm, als sei die Leinwand ein einziger Schrei.

Die letzte Aussage ist sehr typisch fürExpressionisten. Mit Blick auf die Zukunft werden wir sagen, dass Bacon Francis (Bilder und Biographie des Künstlers bestätigen dies) ihr Verständnis der Welt als eine grausame Umgebung teilte, in der eine Person extrem zerbrechlich und unglücklich ist. Und aus dieser Perspektive wird Kreativität zum Schreien, weil die ontologische Einsamkeit empfunden wird.

Zurück in London lernt Bacon den BerufDekorateur von Innenräumen. Die von ihm geschaffenen Wandteppiche sind im Publikum populär geworden, was man über die Werke der bildenden Kunst nicht unbedingt sagen kann. Im Jahr 1933 wurde eine der Reproduktionen von Bacon geehrt, in der Nähe der Leinwand von Picasso zu sein (im Buch des berühmten Kritikers Herbert Reed). Dies ermutigte den Künstler ein wenig, aber nicht lange. Die Ausstellung wurde 1934 von ihm organisiert und sorgte, gelinde gesagt, nicht für eine große Sensation. Zwei Jahre später - wieder ein Misserfolg. Die internationale Ausstellung der Surrealisten, in der Francis Bacon das Gemälde vorschlug, verweigerte ihm eine typisch avantgardistische Antwort: Sie sagen, die Bilder seien nicht surreal genug.

Kreative Reife

Die Kriegsjahre waren für Francis nicht einfach. Zuerst wurde er in die Reserve der Zivilverteidigung geschickt, aber dann wegen des Gesundheitszustandes des Künstlers (er litt an Asthma). Irgendwann zwischen 1943 und 1944 kam Bacon auf Einsicht. Er zerstörte die meisten seiner frühen Werke und bot stattdessen der Welt "Drei Stufen des Bildes basierend auf der Kreuzigung" an. Damals wurde der Künstler Francis Bacon wiedergeboren, die Bilder, deren Biografie Gegenstand der Diskussion über die halbe Welt sein wird.

Das Triptychon wurde in der Galerie von Lefebvre ausgestelltein großer Skandal. Letzteres trug jedoch nur zu einem erhöhten Interesse an der Arbeit des Künstlers bei. Im Herbst 1953 fand Bacons persönliche Ausstellung in New York statt, und ein Jahr später wurde er geehrt, Großbritannien auf der XXVII Biennale in Venedig zu vertreten.

"Studium des menschlichen Körpers" in Maybridge

In den frühen 60er Jahren zog Bacon zum letzten Mal um. Er beschließt, sich in einem Raum niederzulassen, in dem einst Pferde gehalten wurden. Das Stall-Studio wurde im Leben des Künstlers zur Legende, denn hier schuf Frances Bacon Gemälde mit Namen, die später jedem Liebhaber zeitgenössischer Kunst bekannt wurden. Und genau so legendär wurde das Chaos, das im Studio herrschte, das Skizzen, Postkarten, Zeitungsfragmente für Francis enthielt. Im gemeinsamen Haufen befanden sich auch Arbeiten des Fotografen Maybridge, der als Quelle für die Entstehung der "Studios des menschlichen Körpers" diente. Die von Bacon porträtierte Frau und das Kind stammen aus den frühen Schöpfungen des Meisters. Die geborgte Handlung des Künstlers gibt jedoch einen tragischen Geschmack. Die eingeprägte Frau ist tatsächlich ein Stück verwundetes Fleisch, neben dem ein paralytisches Kind ist. Die extrem düstere Atmosphäre des Bildes von Francis Bacon wird ergänzt durch den schreienden scharlachroten Ton eines völlig entmenschlichten Raumes.

"Liegende Figur"

Seit zwei Jahrzehnten der KünstlerFreunde wurden Stammgäste der Bar «Zimmer mit Säulen». Dort fand er sich ein Model, von dem Henriette Moraes als eine "Liegende" dargestellt wird. Diese Leinwand ist, wie keine andere, voller realistischer Details: Sie sieht eine Spritze in der Schulter des Mädchens, ein Bett mit Streifen, einen Aschenbecher und Glühbirnen. Zur gleichen Zeit wird die Figur von Henrietta schwächer gezeichnet.

Die Handlung des Bildes zeigt deutlich die Analogie mitLeinwände anderer Meister, zum Beispiel "Guernica" und "Avignon girls" von Picasso. Solche Appelle sind nicht zufällig: Francis Bacon, dessen Bilder mit dem Blick auf die Kreativität des spanischen Surrealisten geschaffen wurden, versuchte durch jahrhundertelange Heuchelei, menschliche Nacktheit "tabuisiert" zu werden.

Selbstporträts

Der Beginn der 70er Jahre war für die Künstlerserie bekanntdramatische Ereignisse. Im Jahr 1971 starb der Liebhaber von Francis George Dyer, mit dem er etwa sieben Jahre lebte. Nach ihm verschwindet John Deakin, ein Fotograf, der eng mit dem Künstler zusammenarbeitete, aus dem Leben (es ist bekannt, dass Bacon nie seine Werke aus der Natur geschrieben hat). Solche Verluste zwangen den Meister, sich immer öfter zu fangen. "Ich habe niemanden zum Zeichnen", bemerkt er traurig.

Wie der Rest der Gemälde von Francis Bacon, seineSelbstporträts neigen dazu, das wahre Wesen des Modells zu erfassen. Daher die unwiderstehliche Abneigung des Künstlers gegenüber eingefrorenen Gesichtsausdrücken oder gewinnbringenden Posen. Im Gegenteil, das Bild von Bacon ist dynamisch, es verändert sich unter dem Pinsel des Meisters. Einige Merkmale werden detaillierter gezeichnet, während andere ganz verschwinden.

Ewiger Ruhm

Im Jahr 1988 veranstaltete das sowjetische Moskau eine Ausstellung von Francis Werken, wenn auch in begrenzter Anzahl, die als wahrer Beweis für die Anerkennung des Künstlers außerhalb der westlichen Welt diente.

Manchmal sind Bacons Bilder widersprüchlichKritiken, aber die überwältigende Mehrheit der Kritiker ist immer noch der Meinung, dass tragische, expressionistische Sketche niemanden gleichgültig lassen. Sie sind sogar jetzt relevant, 23 Jahre nach Bacons Tod.