Site-Suche

Modernismus in der Literatur: Was nie zuvor war

Jede neue Kulturfigur will mitbringenseine Arbeit ist etwas ganz Originelles und träumt natürlich davon, eine unauslöschliche Spur in der Geschichte der Menschheit zu hinterlassen. Aber die Suche nach neuen künstlerischen Formen und Bedeutungen führte ausnahmslos dazu, dass die Schöpfer sich mit der Verarbeitung von Traditionen beschäftigten. Darüber hinaus ist bekannt, dass die künstlerische Kultur ein Produkt der geistigen und geistigen Arbeit des Menschen unter den Bedingungen der zeitgenössischen sozialen Realität ist. So bis zum Ende von 19 Kunst. Jeder Künstler und jeder Literat versuchte das Neue zu schaffen und den Einfluss der Gegenwart und der Vergangenheit zu erfahren. Als sie die Zukunft verkündeten, wandten sie sich tatsächlich von ihm ab. Die Modernisten beschlossen, dieser Absurdität ein Ende zu setzen - sie verzichteten völlig auf Vergangenheit und Gegenwart, um das zu schaffen, was noch nie zuvor geschehen ist.

Die Gesellschaft reagierte auf einen Versuch, traditionelle Kunstmethoden durch aggressive Angriffe gegen Modernisten zu zerstören.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. das Erscheinen in den Kunstsalons eklatant seltsamer Werke verursachte bei den Kennern der akuten Empörung eine Reaktion. Der berühmte spanische Philosoph H. Ortega y Gasset erklärt dies dadurch, dass die Kunst der Moderne in ihrem Wesen unpopulär ist. Außerdem ist es antipopulär.

Was ist Modernismus? In der Malerei ist das Streben nach Innovation Aufstieg zu drei Bereichen gegeben: Kubismus (die in Frankreich erschienen, aber immer mit dem Namen des Spanier Picassos in Verbindung gebracht worden), Futurismus (persistent und skandalös gefördert in Italien) und abstrakt (wie ein Virus gebracht von Russland nach Deutschland, Kandinsky).

Eine demonstrative und aggressive Ablehnung von allenTraditionen und Konventionen wurde von Vladimir Mayakovsky proklamiert, der naiv seine Arbeit als eine absolute Innovation betrachtete. Aber hatte er das Recht, Originalität zu beanspruchen? Immerhin schrieb er seine widersprüchlichen, stolpernden Verse mit Hilfe gewöhnlicher Worte! Wo progressiver vor dem Hintergrund solcher selbsternannter Genies Hugo Ball - der Begründer des Dadaismus, der auf der Bühne sinnlose Gedichte von ... lasen - läutete.

Zahlreiche und vielfältige ModernistenDie Strömungen entstanden in verschiedenen Jahren in verschiedenen Ländern. Sie waren nicht mit nationalen Traditionen verbunden und hatten keine internationale Bedeutung. Der Modernismus in der Literatur ist eine Reaktion auf die Unmenschlichkeit einer neuen Zivilisation geworden. Künstler und Schriftsteller der Neuzeit glaubten, dass ihre im Leben verkörperten Manifeste die Welt verändern würden.

Viele bunte Strömungen (Imagismus, Akmeismus, Expressionismus, Surrealismus, Konstruktivismus, Existenzialismus) wurden nur durch eine - eine antirealistische schöpferische Methode - vereint.

Der Modernismus in der Literatur ist eine höllische Mischung aus der Verleugnung humanistischer Werte und der Widerspiegelung formaler Zeichen der Lebensaktivität von Organismen, die mit Bewußtsein ausgestattet sind.

In diesem Fall betrachtete sich jeder der Innovatoren als der wichtigste Schöpfer des Neuen. Im Kampf für die Ideale der modernen Kunst verletzten die damaligen Kulturfiguren offen die Prinzipien des gesunden Menschenverstandes.

Modernismus in der Literatur ist James Joyce, EugeneIonescu, Jean-Paul Sartre, Hermann Hesse, und viele andere Autoren, die eine Ode an die Absurdität des Lebens sang, so zu tun, dass jeder morgen, nein, nein, zu pathetisch Wort, viel genaue Sound Art und Weise nur zu sterben, lebt: ruhig sterben und verrotten wie die Wurm.

Es genügt, den Kurzroman "Transformation" von Franz Kafka zu lesen, um eine klare Vorstellung von der schöpferischen Methode und Ideologie der Moderne zu bekommen. Lassen Sie uns die Geschichte auf den Punkt bringen.

Ein Mann wacht in seinem Bett auf undentdeckt, dass er ein riesiger mocrica ist, und jetzt muss man irgendwie weiter in seiner Familie leben, während Verwandte ihm Ekel und Hass entzogen haben und sogar in Mord verwickelt sind. Und schließlich sieht er wie ein Hummer draußen aus - drinnen schlägt ein zärtliches menschliches Herz, die Seele ist vom Schmerz gerissen, das Gehirn ist unfähig, die Hoffnungslosigkeit und katastrophale Natur dessen zu begreifen, was passiert ist.

Dies ist der Modernismus in der Literatur, der die Gesellschaft der vollständigen moralischen und intellektuellen Desintegration beschuldigt.

Modernistische Trends, für alle ihreVielfalt, behandeln gleichermaßen die Beziehung zwischen Kunst und Realität sowie Form und Inhalt. Kunst ist wichtiger als Realität, Kunst erzeugt sich selbst und existiert für sich, Kunst ist Leben. Und das Leben ist alles Kunst, Entschuldigung für die absurde Behauptung, es ist eher der Tod, der Prozess des Sterbens. Dementsprechend - die Form ist wichtiger als der Inhalt.

Die Moderne ist in das kulturelle Feld eingedrungenfrühere Generationen (versuchen Sie in den neuen sozialen Bedingungen der alten Tradition des Korns, die Samen eines romantischen mittelalterlichen Erbe zu wachsen), um die ungleichmäßigen fetten schwarze Erde Furche Rodia unoriginell Ideen, starke undurchdringlich und reine Asphalt absolut neue Kunst zu füllen.

Die Begriffsverwirrung, die Verleugnung der Ideale der Vergangenheit, der Umsturz von Autoritäten und die Ablehnung aller Traditionen führen dazu, dass der Modernismus alle Quellen der Neuheit erschöpft.

Nach und nach, im Kampf gegen das Alte, eine neue Kunstbegann sich selbst zu zerstören. Der Asphalt der Moderne war nicht so stark. Durch ihre Solidität begannen die Triebe der Postmoderne durchzubrechen und die volle Kraft des Bodens zu absorbieren, der alle Kunst hervorbringt - die Geschichte der menschlichen Zivilisation.

Moderne und Postmoderne unterscheiden sich nur darin,dass diese nicht versuchen, die Vergangenheit zu zerstören (in der Tat ist das unmöglich). Es fixiert einfach den Übergang von der Kreativität (als die Geburt von etwas grundlegend Neuem) zur Konstruktion (als die einzig mögliche Art künstlerischer Aktivität).

Der heutige Künstler, Schriftsteller, Dichter, SeinHoch gebildet und gut informiert, versteht perfekt, dass die Bilder, die durch seine Phantasie erzeugt werden, die Essenz des Zitats sind. Und er hat im Großen und Ganzen kein Recht auf die Urheberschaft seiner Werke: Alle Sujets, Motive, künstlerischen Mittel können nicht als originell bezeichnet werden, weil sie bereits in früheren Kulturepochen verwendet wurden. Der Autor fügt nur ein neues Bild aus den alten Materialien hinzu.

</ p>
  • Bewertung: