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Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kurz

Es ist besser, die historischen Prozesse des ersten zu verstehendie Hälfte des 20. Jahrhunderts kann sein, durch die Gemälde von Künstlern jener Zeit schauend und die interessantesten literarischen Arbeiten ihrer Zeitgenossen lesend. Lass uns einen kleinen Exkurs machen.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Bilder

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: eine Zusammenfassung

Um die Jahrhundertwende herrschte die europäische KulturDekadenz - es gab eine große Anzahl verschiedener widersprüchlicher Strömungen, die kein gemeinsames Merkmal hatten. Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat zwei Hauptrichtungen:

  • Modern (Französisch - Jugendstil, Deutsch - Jugendstil).
  • Modernismus.

Der erste wurde im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts geboren und schloss seine Existenz mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs (1914) allmählich ab.

Der Modernismus ist der interessanteste Trend im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. So reich an Meisterwerken der Malerei und Grafik, die durch charakteristische Merkmale in einzelne Ströme aufgeteilt sind.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts -Das ist kein Thema einer Vorlesung, die Arbeit einiger impressionistischer Künstler kann mein ganzes Leben lang studiert werden. Wir werden immer noch versuchen, dieses interessanteste Phänomen kurz zu beschreiben. Lassen Sie uns zunächst zwei wichtige Bereiche charakterisieren: Moderne und Moderne. Ohne sie ist die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht denkbar. Als nächstes gehen wir zu Literatur und Kino.

Moderne: Die Natur ist die Quelle unerschöpflicher Inspiration

Der Name der Richtung stammt aus dem Französischendas Wort "moderne", was "modern" bedeutet. Dieser Fluss in der amerikanischen, europäischen und russischen Kunst an der Wende des 19. bis 20. Jahrhunderts. Der Modernismus wird oft mit dem Modernismus verwechselt, obwohl dies grundlegend verschiedene Dinge sind, die wenig miteinander zu tun haben. Lassen Sie uns die charakteristischen Merkmale dieses Trends in der Kunst auflisten:

  • Suche nach Inspiration in der Natur und in der umliegenden Welt;
  • Verweigerung scharfer Linien;
  • verblasste, gedämpfte Töne;
  • Zierlichkeit, Luftigkeit;
  • Präsenz in den Bildern von Elementen der Natur: Bäume, Gräser, Sträucher.

Verstehen Sie, was modern ist, der einfachste Weg, während Sie darüber nachdenkenArchitektur europäischer Städte in diesem Stil. Nämlich - die Gebäude und Kathedralen von Gaudi in Barcelona. Die Hauptstadt Kataloniens zieht aufgrund ihrer einzigartigen Architektur so viele Touristen an. Die Ausstattung von Gebäuden zeichnet sich durch Höhe, Asymmetrie und Luftigkeit aus. Die Sagrada Familia (Sagrada Familia) ist das auffälligste Projekt des großen Antonio Gaudi.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Betrachten wir als nächstes die Arbeiten europäischer Künstler, die ihre Gemälde im Jugendstil geschaffen haben. Um die Wahrnehmung des Materials zu vereinfachen, geben wir einen kleinen Tisch.

Künstler-Modernisten
Die Richtung des JugendstilsKünstler-Vertreter
MalereiGauguin, Klimt
GrafikenBradley
Poster und PlakateToulouse-Lautrec

Modernismus

Warum also wurde diese Richtung geboren, um die Liebe des Publikums zu gewinnen und die Entwicklung von so interessanten Trends wie Surrealismus und Futurismus zu beginnen?

Weil der Modernismus eine Revolution in der Kunst war. Es entstand als Protest gegen die überholten Traditionen des Realismus.

Kreative Menschen suchten nach neuen Wegen, sich auszudrücken und die Realität zu zeigen. Die Moderne hat ihre eigenen charakteristischen Merkmale, die nur ihr eigen sind:

  • eine hohe Rolle der inneren Welt des Menschen;
  • Suche nach neuen originellen Ideen;
  • der kreativen Intuition wird große Bedeutung beigemessen;
  • Literatur trägt zur Vergeistigung des Menschen bei;
  • das Auftreten von Mythenbildung.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Bilder von verschiedenen Künstlern werden in den folgenden zwei Abschnitten untersucht.

Interessante Trends der Moderne

Was sind sie? Erstaunlich: Sie können über sie nachdenken und ständig etwas Neues für sich entdecken. Die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wird im Folgenden kurz beschrieben.

Wir werden uns nicht quälen und Informationen in der knappste Form zur Verfügung stellen wird - in Form einer Tabelle. Die Linke wird den Namen von künstlerischen Strömungen enthält, Recht - seine Eigenschaften.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Tisch

Ursprüngliche Strömungen der Moderne
Name des aktuellenEigenschaften
Surrealismus

Die Apotheose der menschlichen Fantasie. Es zeichnet sich durch eine paradoxe Kombination von Formen aus.

Impressionismus

Entstanden in Frankreich und dann in der ganzen Welt verbreitet. Impressionisten vermittelten die Umwelt in ihrer Variabilität.

ExpressionismusKünstler versuchten ihren emotionalen Zustand in Bildern auszudrücken, von Angst bis Euphorie.
FuturismusDie ersten Ideen entstanden in Russland und in Italien. Futuristen in ihren Bildern vermittelt meisterhaft Bewegung, Energie und Geschwindigkeit.
KubismusDie Bilder bestehen aus phantasievollen geometrischen Figuren in einer bestimmten Komposition.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Tabelle, Klasse 9) spiegelt das Grundwissen des Themas wider.

Betrachte den Impressionismus und Surrealismus genauer als Strömungen, die der Kunst grundlegend neue Ideen brachten.

Surrealismus: Die Arbeit von Geisteskranken oder Genies?

Es war einer der Trends der Moderne, entstanden 1920 in Frankreich.

Die Kreativität der Surrealisten erforschend, fragt eine gewöhnliche Person oft nach ihrer geistigen Gesundheit. Die meisten Künstler dieser Richtung waren ziemlich angemessene Leute.

Wie könnten sie so viel zeichnen?ungewöhnliche Bilder? Es geht um die Jugend und den Wunsch, das Standarddenken zu ändern. Kunst für die Surrealisten war eine Möglichkeit, die allgemein akzeptierten Regeln los zu werden. Surrealistische Bilder verbinden Schlaf mit Realität. Künstler wurden von drei Regeln geleitet:

  1. Entspannung des Bewusstseins;
  2. die Akzeptanz von Bildern aus dem Unterbewusstsein;
  3. Wenn die ersten beiden Gegenstände erfolgreich waren, nahmen sie den Pinsel auf.

Verstehen Sie, wie sie solche Multi-Werte gezogen habenBilder, es ist ziemlich schwierig. Eine der Annahmen legt nahe, dass die Surrealisten Freuds Vorstellungen von Träumen liebten. Die zweite betrifft die Verwendung bestimmter Substanzen, die das Bewusstsein verändern. Wo hier ist die Wahrheit unklar. Lasst uns einfach die Kunst genießen, unabhängig von den Umständen. Unten ist das Bild "Watch" des legendären Salvador Dali.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Impressionismus in der Malerei

Der Impressionismus ist eine andere Richtung der Moderne, die Heimat ist Frankreich ...

Bilder dieses Stils zeichnen sich durch Blendung, Spiel aushelle und helle Farben. Künstler versuchten, eine reale Welt in ihrer Variabilität und Mobilität auf der Leinwand festzuhalten. Von den Gemälden der Impressionisten verbessert die durchschnittliche Person ihre Stimmung, also sind sie vital und hell.

Die Künstler dieser Richtung haben keine philosophischen Probleme aufgeworfen - sie haben einfach gemalt, was sie gesehen haben. Gleichzeitig haben sie es mit verschiedenen Techniken und einer hellen Farbpalette meisterhaft gemacht.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Kürze

Literatur: Vom Klassizismus zum Existentialismus

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind neue Richtungen in der Literatur, die das Bewusstsein der Menschen verändert haben. Die Situation ist der Malerei ähnlich: Der Klassizismus geht zurück in die Zeit und folgt den neuen Tendenzen der Moderne.

Er hat zu so interessanten "Entdeckungen" in der Literatur beigetragen wie:

  • interner Monolog;
  • Bewusstseinsstrom;
  • entfernte Assoziationen;
  • Die Fähigkeit des Autors, sich von außen zu betrachten (die Fähigkeit, in der dritten Person über sich selbst zu sprechen);
  • Irrealismus.
Neue Richtungen in der Literatur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
RichtungsnameAutoren
Soziale RomantikGalsworthy, Mann, Belle
SurrealismusEluard, Aragón
ExistenzialismusKafka, Rilke
Moderne ProsaJames Joyce

Der irische Schriftsteller James Joyce war der erste, der solche literarischen Mittel als inneren Monolog und Parodien benutzte.

Franz Kafka ist ein hervorragender ÖsterreicherSchriftsteller, der Begründer des Existenzialismus in der Literatur. Trotz der Tatsache, dass seine Werke zu Lebzeiten nicht enthusiastisch Leser begeisterten, wurde er als einer der besten Prosaautoren des 20. Jahrhunderts anerkannt.

Seine Arbeit wurde von den tragischen Ereignissen beeinflusstDer Erste Weltkrieg. Er schrieb sehr tiefe und schwere Werke, die die Unfähigkeit des Menschen angesichts der Absurdität der umgebenden Realität zeigten. Zur gleichen Zeit wird dem Autor der Sinn für Humor nicht beraubt, obwohl er sehr spezifisch und schwarz ist.

Wir warnen davor, Kafka sinnvoll zu lesenkann dazu beitragen, die Stimmung zu reduzieren. Zum Lesen ist der Autor am besten in guter Laune und ein wenig abstrahiert von seinen düsteren Überlegungen. Am Ende beschreibt er nur seine Vision der Realität. Das berühmteste Werk von Kafka ist "The Process".

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Tabelle 9 Klasse

Kinematographie

Lustige Stummfilme - das ist auch die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, lesen Sie weiter.

Es gibt keine andere Art von Kunst, die sich so entwickeltschnell wie ein Kinematograph. Die Technologie des Filmemachens tauchte im späten 19. Jahrhundert auf: Innerhalb von 50 Jahren konnte es viel verändern und die Herzen von Millionen von Menschen erobern.

Die ersten Filme entstanden in den fortgeschrittenen Ländern, einschließlich Russland.

Anfangs war der Film schwarz und weiß und ohne Ton. Die Bedeutung des Stummfilms bestand darin, Informationen durch Bewegung und Mimik von Schauspielern zu vermitteln.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Zum ersten Mal erscheint 1927 ein Film mit sprechenden Schauspielern. Die amerikanische Firma Warner Bros. hat beschlossen, den Film "Jazz Singer" zu veröffentlichen, und das ist ein vollwertiger Film mit Sound.

In Russland blieb die Kinematographie auch nicht stehen. Das erste erfolgreiche Projekt war der Film "Don Cossacks". Zugegeben, Zensur in russischen Filmen fand auch statt: Unter dem Verbot standen Kirchenriten und Mitglieder der königlichen Familie.

Nach der Machtübernahme der Bolschewisten begann eine besondere Phase der Entwicklung des russischen Kinos. Diese Kameraden erkannten schnell, dass Kino nicht nur Unterhaltung, sondern auch eine ernstzunehmende Waffe der Propaganda sein kann.

Der berühmteste sowjetische Regisseur der 30-er Jahrewurde Sergei Eisenstein. Werke wie "Schlachtschiff Potemkin" und "Alexander Newski" sind längst zu Klassikern geworden. Kiewer Regisseur Alexander Dovzhenko erreichte auch Höhen im Kino. Die hellste Arbeit ist der Film "Earth".

Das interessanteste Thema für ErwachseneMenschen - ist die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Klasse 9 gibt abgeschnittene Informationen, die schnell vom Kopf verschwinden. Diese Lücke zu füllen, kann eine ständige Selbsterziehung sein.

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