J. Pollock ist ein Künstler, der Begründer des abstrakten Expressionismus

Im August 1949 stellte die größte amerikanische Zeitschrift "Life" auf ihren Seiten die Frage: "Wer ist Pollock?"

Der Künstler, der zum Führer der Moderne wurdeAmerikanische abstrakte Kunst? Der Scharlatan, dessen Bilder von einem durch Alkoholismus deformierten Geist geboren werden? Ein erfolgreiches Finanzprojekt - das Ergebnis einer Verschwörung von Kunstkritikern? Der Ton des Artikels war abwechselnd spöttisch, respektvoll. Es scheint, dass es auch heute noch keine endgültigen Antworten gibt.

Jackson Pollock. Biographie

Sein ganzer kurzer Lebensweg scheintKunstperformance, eines der Hauptthemen ist die Verkörperung des amerikanischen Traums. Geboren in einer großen Familie mit einer armen Familie, nahm Pollock seinen Platz im Olymp des kulturellen Lebens ein. Jackson Pollock wurde am 28. Januar 1912 im Bundesstaat Wyoming geboren. Er versuchte, in den Militärdienst einzutreten, wurde aber wegen eines Kampfes vertrieben. Auf Militärkursen war er trotz des "trockenen Gesetzes" süchtig nach Alkohol.

Diese Abhängigkeit begleitete den Künstler sein ganzes Leben,Beeinflussung der Schicksalsschläge. 1928 begann er, Kurse an der Graduiertenschule für Angewandte Kunst in Arizona zu besuchen, wurde aber bald wegen Problemen mit der Disziplin vertrieben. Nach seinem Studium bei Thomas Benton avanciert er zu einem avantgardistischen Künstler, der unter dem Einfluss von Diego Rivera und Jose Orozco steht. Nach Bekanntschaft mit den Werken Picassos definiert Pollock die Hauptrichtung seiner Arbeit als symbolischen Abstraktionismus.

Siqueiros und Jung

Bei Seminaren, die von einem mexikanischen Künstler durchgeführt werdenAlfaro Siqueiros, er probierte zunächst verschiedene Methoden des Lackierens aus: Sprühen und Sprühen. Anschließend wird diese Technik die Grundlage der Drop-Methode bilden, mit der Pollock, ein Künstler, der die Figuralität leugnet, seine berühmtesten Leinwände kreieren wird.

Alkoholismus Anfang der 40er Jahre verwandelte sich in einePollock zu einer Krankheit, die Psychologen behandelt werden musste. Er ging in die Klinik zu Joseph Henderson, der ein Anhänger von Jungs Lehren war, basierend auf dem Einfluss des Unterbewusstseins auf die Handlungen einer Person. Diese Ideen hatten einen bedeutenden Einfluss auf Pollock - die meisten seiner Bilder entstanden an der Kreuzung von nachdenklichen und unbewussten Handlungen.

Zwei Frauen

Bekanntschaft mit der Millionärin Peggy Guggenheim,Wer wurde ein Bewunderer seines Talents und der erste Kunde seiner Kreationen, wurde der Anstoß für die Entstehung von Ruhm, die Pollock bald erreicht. Der Künstler gilt als einer der Begründer des neuen Trends - des abstrakten Expressionismus.

Der Verlauf der Behandlung führte zu einem vorübergehenden Rückgang derAlkohol, und im persönlichen Leben von Pollock gab es vorteilhafte Änderungen. Im Jahr 1944 heiratete er Lee Krasner, einen treuen Freund und Gleichgesinnten, der versuchte, akzeptable Bedingungen für Kreativität zu schaffen.

Liegende Ausrüstung

Tropfen (Eng. tropfen - tropfen, auf einen Tropfen gießen - so nannten die Kritiker die Technik, die Pollock benutzte. Die Gemälde waren große, auf den Boden gelegte Platten aus Pappe. Der Künstler legt ihnen die Farbe der richtigen Farbe in Form von Tropfen und Spritzer auf, ohne die Oberfläche mit Pinseln oder Spachtel zu berühren. Manchmal verwendete er Sand oder zerbrochenes Glas, um die gewünschte Textur zu erzeugen.

Der Prozess des Erstellens von Kompositionen hat diejenigen daran erinnertkönnte es sehen, ein magischer Tanz. Einige Kritiker fanden es ähnlich wie die Rituale der Indianer und betonten die wahrhaft amerikanische Natur der Malerei. Sie erinnern sich, dass der Künstler während der Arbeit ständig Jazz hörte. Der improvisatorische Charakter dieser Musik ist in seinen Kompositionen deutlich sichtbar.

Das Prinzip der Arbeit des Künstlers schien eine Kombination vonzwei aspekte: kontrolliert - absichtliche wahl der richtung der bewegung und unkontrolliert - die form und das volumen der tropfen. Jackson bestand auf der Existenz eines gemeinsamen Plans und dem Konzept des Endergebnisses und leugnete die Kunst, Chaos zu schaffen. Hier sind die Namen wichtig, unter denen er seine Gemälde Pollock ausstellte. Der Künstler eignete sich oft eine Seriennummer oder das Datum der Fertigstellung an. Aber es gab auch diejenigen, die die klare Idee des Namens tragen: "Weißes Licht", "Galaxie", "Herbstrhythmus", "Lila Nebel".

Anerkennung und Tod

Pollocks Leinwände begannen auf dem Bildschirm zu erscheinenprestigeträchtige Ausstellungen, die von renommierten Museen für zeitgenössische Kunst erworben wurden, wurden zu Objekten ernsthafter Spezialistenforschung. Aber die Alkoholabhängigkeit war weiterhin destruktiv. Sein Familienleben ist zusammengebrochen, in seiner Arbeit sind die dunklen Motive deutlicher geworden.

Am 11. August 1956 fuhr ein AutoWer war Pollock in einem Zustand der intensiven Rausch, gegen einen Baum gekracht. Es gab diesen tragischen Unfall oder einen vorsätzlichen Schritt, es war nicht möglich herauszufinden, obwohl einer der beiden Gefährten des Künstlers am Leben blieb.

Nach Pollock

Im Jahr 2006 das teuerste Gemälde der Weltein Werk, das bei einer offenen Auktion verkauft wurde, war das Panel "№ 5, 1948". Der Autor war Pollock. Die Gemälde, die von modernen Kunstmuseen und privaten Sammlern bejagt werden, sind nicht das einzige Erbe des Künstlers. Sein Name ist Kult geworden und verursacht immer noch heftige Kontroversen. Für einige ist er ein Symbol der Freiheit der Kreativität, für andere - ein Scharlatan und Dilettant, die Verkörperung der spirituellen Krise der modernen Zivilisation.

Die Bedeutung eines Phänomens wie der abstraktenDer Expressionismus, dessen Führer Pollock gilt, wird von jeder neuen Generation von Kritikern und Zuschauern diskutiert, aber sein Platz in der Kunstgeschichte ist unbestreitbar.

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