Impressionistische Gemälde - Meisterwerke der Meister der Vergangenheit und unserer Zeitgenossen

Es wird angenommen, dass der Kunst keine Grenzen gesetzt sind. Dennoch haben sich die Leute dazu entschlossen, die Werke von Künstlern in Genres zu unterteilen, in denen Sie leicht verwirrt werden können, weil die Grenzen der Stile bedingt sind. Heute werden wir über einen der Haupttrends der Malerei sprechen - den Impressionismus.

Die Entstehung des Impressionismus

Impressionismus als Genre der Kunst entstand inFrankreich in den 1870er Jahren. Der Ursprung dieses Stils war die Schaffung des Gemäldes von K. Monet "Impression, Sunrise" (1872). Ein Journalist nannte den Künstler einen Impressionisten, aber mit einer negativen Konnotation. Aber bald wurde es vergessen, und das Bild brachte ein neues Genre hervor.

1874 seine erste eigene Ausstellunggeleitet Künstler-Impersonisten. Die darauf ausgestellten Gemälde wurden wegen mangelnder Bedeutung, Lockerheit und schlechtem Zeichnen kritisiert. Die Künstler hörten jedoch nicht auf und organisierten weiterhin solche Veranstaltungen, indem sie ihre Kunst deklarierten.

Der Impressionismus war ein rein französisches Phänomen. Künstler aus anderen Ländern konnten einige Features übernehmen, aber nicht vollständig.

Es waren Impressionisten, die sich zuerst von ihnen entferntenuniversell anerkannte Standards und Vorlagen des wissenschaftlichen Schreibens, die der Entwicklung der Kunst einen enormen Impuls geben. Sie haben sich intensiv mit der Erforschung von Blumen und neuen Schreibtechniken beschäftigt, die uns letztlich zur Vielfalt von heute geführt haben.

Es sollte bemerkt werden, dass Impressionismus eine ernste Auswirkung hatte und seine Neuheit von Vertretern und anderen Bereichen der Kunst inspirierte: Skulptur, Musik und Literatur.

Was erzählen impressionistische Gemälde?

Der Impressionismus konzentriert sich auf das Bild und das Volumender Eindruck, den es dem Betrachter gibt. Impressionistische Gemälde zeigen oft alltägliche Szenen aus dem Leben: urbane Eitelkeiten oder Landschaften. Ihre Arbeit gibt dem Publikum die flüchtigen Eindrücke der Maler selbst. Der Impressionismus bemerkt keine Probleme oder Negativität, er zeigt ausschließlich die positiven Aspekte des Lebens.

Grundsätzlich in den Gemälden kann man solche sehenPlots wie Picknicks, Bootfahren, Tanzen, Tee trinken, Spiele im Freien und andere Freuden des Lebens. Die Menschen auf den Bildern sind nicht eingefroren, und bewegend, spielend, lachend sind die Impressionisten am häufigsten dargestellt. Die Bilder erlauben uns, in die lebendige Realität vergangener Jahrhunderte einzutauchen und zu sehen, welche Situation die Menschen des 19. Jahrhunderts umgibt.

Merkmale der Gemälde der Impressionisten

Das Talent der Reflexion auf der Leinwand des Augenblicks zuerstImpressionen sind das Hauptmerkmal aller Künstler. Sie schufen immer aus der Natur, ohne zu skizzieren, zu fangen und die allgemeine Stimmung zu überschreiten. Impressionistische Bilder haben keine tiefe Bedeutung oder versteckten Inhalt, sie repräsentieren den Alltag, aber sie tun es nicht einfach, aber meisterhaft. Wenn man solche Bilder anschaut, hat der Betrachter sofort einen bestimmten Gedanken oder eine bestimmte Emotion, die nach dem Betrachten noch eine Weile bestehen bleiben.

Impressionisten entwickelten einen besonderen Schreibstil. Die von ihnen geschriebenen Gemälde zeichnen sich oft durch verschwommene Linien und individuelle Primärfarben aus. Tatsache ist, dass sie alle Farben mit einem Standardsatz von Farben bestanden und gekonnt Schlieren gesetzt haben. Viel Aufmerksamkeit in den Werken, die sie dem Lichtspiel, den Strahlen und Schatten der Sonne widmeten, versuchte einen Kontrast zu schaffen. Illustrative in dieser Hinsicht kann als ein Bild von O. Renoir "Ball in der Moulin de la Galette" (1876) dienen.

Große Impressionisten der Vergangenheit

Seit der Schaffung der Strömung gab es vieleKünstler, die im Stil des Impressionismus geschaffen haben, aber wirklich sehr wenige, können nur sehr wenige genannt werden. So sind die berühmtesten Künstler des Impressionismus K. Monet, O. Renoir, A. Sisley und K. Pissarro. Im Allgemeinen war der Impressionismus als Trend am Ende des 19. Jahrhunderts besonders populär und schuf die wahren Meister.

Dieser Trend in der Malerei war der Anfang,Inspiration für andere nicht weniger bedeutende Künstler - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Diese Künstler wurden zu den Begründern des Post-Impressionismus, der es sich zum Ziel gesetzt hat, das Bild des realen Lebens, den Übergang zu einem Bild seiner Grundlagen, abzulehnen.

Moderne Impressionisten

Glaube nicht, dass die Richtung nach ihrer Blütezeit aufgehört hat zu existieren. Bis jetzt gibt es Künstler, die den Impressionismus für ihre Arbeit wählen.

Die Bilder der modernen Impressionisten verursachenweniger Bewunderung als die Leinwände der Vergangenheit. Bis heute erschaffen viele Meister in diesem Genre, aber wer diesen Titel am meisten verdienen wird, wird die Zeit erzählen. Dennoch gibt es mehrere Künstler, die Leinwände sind als impressionistische Gemälde positioniert. Fotos ihrer Arbeiten sind nachfolgend dargestellt.

Nehmen Sie zum Beispiel einen Künstler namens Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Seine Gemälde zeichnen sich durch helle, satte Farben aus, mit denen er herrliche Landschaften schafft.

Verzaubern Sie auch Bilder des Künstlers I.J. Paproski (E. J. Paprocki).

In seinen Leinwänden Blumen, Blätter und andere kleineElemente werden sehr realistisch ausgeführt, während der Rest des Hintergrunds durch Striche ausgeführt wird. Dies ermöglicht ihm, die Schönheit der Details und gleichzeitig die ersten Eindrücke des Impressionismus zu vermitteln.