Sowjetischer Zirkus: Seiten der Geschichte

Die meisten von denen, die in der UdSSR geboren wurden,Ich zweifelte nicht daran, dass der sowjetische Zirkus der beste auf der ganzen Welt war. Es sind unsere Illusionisten, die am "magischsten" sind, die Clowns sind lustig und die Trainer und Akrobaten sind mutig und mutig. Trekking im Zirkus war ein toller Urlaub für Erwachsene und Kinder.

Aber die sowjetische Zirkuskunst ist nicht von Grund auf neu. Über die Entwicklung des sowjetischen Zirkus werden wir in diesem Artikel berichten.

Geschichte der russischen Zirkuskunst

Schon zu Zeiten von Kievan Rus in unserem Land warendie ersten „Samen“ der Zirkuskunst gelegt, wie die Fresken von St. Sophia Kathedrale in Kiew belegt, bis 1070-1075 Jahre alt sind. Sie zeigen die Turnierpferde und Kämpfe, Seiltänzer mit Stöcken. In jenen Tagen so Adepten als Wander Akrobaten und Führer von Bären, Clowns und Jongleuren in Plätzen durchgeführt, Messen und nationalen Feiertagen, überraschend und Spaß Menschen. Das florierende Geschäft in Russland war Possenreißer XV-XVI Jahrhundert.

Dank der Bemühungen von Zar Peter I. im XVIII Jahrhundert inHauptstadt und große Städte fingen an, ein säkulares Leben zu bilden und begannen, den europäischen Zirkus zu besuchen, der zur raschen Entwicklung der Zirkuskunst beitrug.

Die Blütezeit des russischen Zirkus gilt als das 19. Jahrhundert.

Es ist zu dieser Zeit, dass viele Buffonery vergehtMesse-Shows mit der Teilnahme von Athleten und Turnern, Jongleuren und Akrobaten, Tänzern und Zauberern, sowie Künstlern anderer Genres. Mit der Aufführung auf dem Messegelände begann die künstlerische Laufbahn der Brüder Nikitin und Durov sowie vieler anderer. Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des russischen Zirkus war die Eröffnung der ersten Steingebäude: in Sankt Petersburg, am Fontanka-Damm, 1877, in Moskau, am Tsvetnoi-Boulevard, in den 1880er Jahren.

Die Entstehung des sowjetischen Zirkus

Nach den Ereignissen im Oktober 1917bedeutende Veränderungen im Schicksal und in der Geschichte der russischen Zirkuskunst. Die Bolschewiki versorgten den Zirkus bei der Durchführung der Kulturrevolution mit staatlicher Unterstützung und machten sie zu einem mächtigen ideologischen Werkzeug, durch das die Massen beeinflußt wurden. Einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung des sowjetischen Zirkus hatte das Dekret über die Vereinigung der Theaterarbeit, das im August 1919 von Uljanow-Lenin unterzeichnet wurde. Nach diesem Dokument wurde das gesamte Zirkus- und Theatereigentum verstaatlicht. Der Fall schritt jedoch ziemlich langsam voran, und bis 1922 bestand der häusliche Zirkus aus nur zwei staatlichen Moskauer Zirkussen.

Dann ziemlich schnell, in nur drei Jahren, noch einmal 15Zirkusse in verschiedenen sowjetischen Städten wurden Staat. Das erste war das sowjetische Zirkuszelt, das auf der Messe in Nischni Nowgorod eröffnet wurde. Dann wurden sie verstaatlicht, repariert und begannen, Aufführungen von Zirkussen in Leningrad, Twer, Rostow am Don, Orel, Kiew, Ivanovo-Voznesensk, Kasan, Tula zu geben. Die meisten der präsentierten Nummern waren fremd, da ihr eigenes künstlerisches Personal nicht genug war und das Niveau ihrer Vorbereitung viel zu wünschen übrig ließ. Um das Problem 1926 zu lösen, wurden Kurse für Zirkuskunst organisiert, die später eine technische Schule wurde, in der die ersten Künstler des sowjetischen Zirkus ausgebildet wurden.

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In den späten 1920 - Anfang 1930 auf dem heimischenZirkusarenen viele neue Zimmer, vorbereitet unter Berücksichtigung der veränderten Ideologie und Weltanschauung von Zuschauern. Nach der Veröffentlichung im Jahr 1936 des Films auf der darstellende Kunst in dem Sowjet Zirkus eine Generation inspiriert und hungrig nach Ruhm der jungen Künstler gekommen ist. Es ist zu diesem Zeitpunkt der erste Höhepunkt der Popularität des großen Clown Karandash (MN Rumjanzew) kam, gab es eine große Anzahl von Trapezkünstler Valentino und Michael Volgin, Samen Stürmer beeindruckt mit seinem Können Wanderer Brüder Svirina und Pavel Tarasov. Wir können sicher sagen, dass in den dreißiger und vierziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts die sowjetischen Zirkus seine eigene einzigartige und leicht erkennbaren Stil entwickelt hat.

Krieg und die Nachkriegsjahre

Zirkusarena bringt die Künstler von jedem aufGenrequalitäten wie Ausdauer und Ausdauer, Mut und Ausdauer beim Erreichen des Ziels. Alle von ihnen wurden unter schwierigen militärischen Bedingungen manifestiert. Marschall Chernyakhovsky hat Zirkusartisten nicht beiläufig als Leute des Stahlcharakters beschrieben.

Sowjetischer Zirkus während des Großen Vaterländischen KriegesDer Krieg erlitt großen Schaden. Infolge der Bombardierung wurden viele Gebäude zerstört, aber selbst in den schwierigsten Kriegsjahren ergriff die sowjetische Regierung Maßnahmen zur Unterstützung der Zirkuskunst.
Sie wurden Piloten, Fallschirmjäger, Sapper,Artilleriemeister der Arena. Am zweiten Tage des Krieges schloß sich das von M. Tuganow geleitete Reitersemble den Pferden mit den Pferden zu Dovators Kavalleriekorps an. Die übrigen Künstler setzten ihre Auftritte in der Zusammensetzung von Künstlerteams fort, die Konzerte an der Front und in Krankenhäusern, Bahnhöfen und Militärregistrierungsämtern gaben. Sowohl die Kämpfer als auch die Arbeiter waren sehr beliebt bei den satirischen Zahlen der Clowns des sowjetischen Zirkus Mikhail Nikolajewitsch Rumjanzew (Bleistift), Boris Wjatkin, Konstantin Berman.

Viele der Künstler starben an den Fronten, und diejenigen, die überlebten, begannen in den Nachkriegsjahren zusammen mit jungen Kadern, Zirkuskunst zu restaurieren und zu entwickeln, die später als die beste der Welt anerkannt wurde.

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