Schüler der Sekundarstufe und höherer KunstausbildungInstitutionen wissen aus erster Hand, was akademisches Zeichnen ist, weil er normalerweise das Trainingsprogramm betritt. Dies ist eine völlig eigenständige Art der Zeichnung, die der Lehre zugeschrieben werden kann. Erfahrene Maler wenden sie auch in ihren Arbeiten an, aber als Umriss, um sich auf ein ehrgeizigeres und verantwortungsvolleres Bild vorzubereiten.
Akademische Zeichnung wird auf einem weißen odergetöntes Papier. Im ersten Fall gilt der hellste Ton als Blatt, und der dunkelste ist der gesättigte Ton des Stiftes. Auf getöntem Papier wird helle Kreide verwendet, um das Bild zu blenden. Unterschiedliche Töne vom Hellsten zum Schwärzesten hängen von der Fähigkeit des Künstlers und der Fähigkeit ab, Materialien zu verwenden.
Abhängig von der Einstellung, ein paarArten, auf denen die akademische Zeichnung geteilt ist: Porträt, Figur in Kleidung oder Akt, Torso, Büste, Hände, unterschiedliche Position der Figur. Das Bild wird schrittweise gezeichnet, aber nicht von einem Winkel zum anderen: Teile des Bildes werden gleichzeitig angezeigt, gerade rechtzeitig, detailliert, verfeinert, erhalten den richtigen, gesättigeren Ton.
Die nächste Stufe ist die Konstruktion von Flugzeugen,Volumen, Formen, Perspektiven. Um eine Person plausibel darzustellen, muss man die Anatomie des Körpers kennen, die Richtung und den Ort der Muskeln kennen. Sie müssen auch die Ebene darstellen, in der sich die Figur befindet. Schraffieren gilt als letzter, letzter Schritt. Hier sollte der Künstler nicht nur den Ton richtig wählen, sondern auch die Richtung des Striches, seine Erscheinung und Dicke. Durch Schraffur können Sie Objekte näher oder weiter horizontal oder vertikal zeichnen, um Schatten und Licht zu erzeugen.