Vasily Perov, "Fisherman" Malerei: Beschreibung, interessante Fakten

Er lebte nur 48 Jahre, gefüllt mit einer dauerhaftenangespannte kreative Arbeit und hielt sehr viel. Vasily Perov - der prominenteste Vertreter der Moskauer Malschule des XIX Jahrhunderts. Er war einer der Gründer des legendären Verbandes der Wanderkunstausstellungen.

Sein Werk hat verschiedene Perioden, von denen eine zu einem Meisterwerk der Genremalerei gehört - das Gemälde "Fischer".

Von den Menschen und den Menschen

Illegitimer Bürokraten Sohn, er sogarder Name wurde mit dem Namen des Pate - Vasiliev, und der spielerische Spitzname, der später der Nachname wurde, ging von dem Küster, der ihn zum Lesen und Schreiben lehrte. Der Junge beeindruckte ihn mit seiner Fähigkeit, aufzuschreiben. Vasily Perov kannte das Leben des gewöhnlichen Mannes in all seinen Erscheinungsformen - all ihre zahlreichen Lasten und kleinen Freuden. Um sie mit der ganzen Kraft des von der Natur gegebenen Talents auszudrücken - darin sah er seine Hauptaufgabe.

Die ersten bekannten Genrebilder der JugendKünstler, der nach 1860 (im letzten Jahr und unmittelbar nach dem Abschluss an der Akademie der Künste) von ihm geschrieben wurde, enthielt eine kritische oder satirische Einschätzung bestimmter Phänomene des russischen Lebens. Zum Beispiel, der Pharisäertum, der einem Teil des russischen Klerus eigen ist, prangert er in dem berühmten Gemälde "Teetrinken in Mytischi" (1862) an.

Später verdichtete Vasily Perov den GeneralDer psychologische Ton ihrer Bilder, in den Geschichten, die dem wehrlosesten Teil des Volkes gewidmet sind, klingen anklagend oder tragisch. Ein anschauliches Beispiel ist die berühmte "Troika" aus dem Jahr 1866.

"Ruhige Leidenschaften"

Auf der nächsten Stufe des Lebens und der Kreativität VasilyPerow ändert erneut die Art seiner Sicht auf das menschliche Leben. Er wird aufmerksamer und sensibler und kann kleinere Details berücksichtigen. Zu dieser Zeit gibt es seine berühmten, einschließlich des Verfassers, Porträts, und Genrebilder malen nicht Satire, und gute Laune oder leichte Ironie.

Eine Reihe von Leinwänden, traditionell kombiniertin einem einzigen Zyklus, bedingt "Stille Leidenschaften" genannt. Es enthält die super populären "Jäger in Ruhe" (1871), "The Poultry", im Jahre 1870 geschrieben, "Dovecote" (1874) und "Botaniker" (1874). In jedem von ihnen wird über einfache und übliche Hobbys des gemeinen Mannes erzählt.

Diese Hobbys sind anders. Menschen unterschiedlicher Natur und Herkunft bewohnen Perovs Gemälde. Aber es gibt etwas gemeinsam: Diese Leinwände sprechen nicht von Handlungen, die von einem Ausdruck dramatischer Gefühle begleitet werden - Verurteilung, Mitleid oder Sympathie. Helden von Gemälden über "stille Leidenschaften" sorgen oft für ein Lächeln voller Humor oder guter Ironie. Ein anderes Gefühl, das diese Leinwände vereint, ist ebenso wertvoll: ein Gefühl der Einheit mit der Natur. Perow betont mit seinen malerischen Fähigkeiten die bleibende Bedeutung dieser Konzepte. Was Vasily Perov zu diesem Thema schrieb, war der "Fischer" (1871), der 1873 auch auf der Weltausstellung in Wien vorgestellt wurde.

Friedliche Szene

Auf einer rechteckigen Leinwand 91 in der Höhe und 68 in der BreiteZentimeter zeigt der Künstler eine sehr friedliche Szene. Das sind nicht jene leidenschaftlich anklagenden, scharf geselligen Bilder, mit denen Wassili Perow der aufgeklärten russischen Öffentlichkeit bekannt wurde. Das Gemälde "Fischer" erzählt von menschlichen Leidenschaften anderer Art. Nach allen Berichten kam dieser Fischer zu seinem eigenen Vergnügen an den Fluss, und um kein Essen zu bekommen, und er sieht nicht wie ein scharfer Mann aus.

Nach der Aufmerksamkeit, mit der der KünstlerBetrachtet man seinen Helden, seine Angelausrüstung, die umgebende Landschaft, so wird klar, dass er eine solche Füllung menschlichen Lebens für ebenso wichtig hält wie die historischen Heldentaten großer Helden oder Ereignisse, die den Charakter globaler Dramen und Tragödien haben.

Protagonist

Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird auf das Zentrum gelenktDer Charakter des Gemäldes nimmt den Hauptraum der Leinwand ein. Dann können Sie sich nicht einmal daran erinnern, wie viele Menschen auf dem Bild von Vasily Perov sind. Im Hintergrund befindet sich ein zweiter Fischer, der sich mit der Takelung seiner Takelage beschäftigt hat und wie ein harmonischer Teil eines ruhigen frühmorgendlichen Morgens auf einem kleinen Teich wirkt.

Die Fähigkeit des Künstlers in der Übertragung der Psychologie des Augenblicks ist beeindruckend. Das Gemälde von Vasily Perov ist eine reiche und faszinierende Geschichte über einen kurzen Moment, der sehr in sich aufnahm.

Er ist wirklich sehr aufmerksam im GlücksspielEr blickt auf den bereits leicht gebeugten Schwimmer, legt die Hände auf die Knie und beugt sich vor, bereit, sofort eine Angel zu schnappen, um die Beute zu schneiden. Das glatte Wasser in Küstennähe ist ruhig wie ein Spiegel. Offensichtlich schwang der Schwimmer gerade aus dem Biss und der erfahrene Angler bemerkte die ersten Wellen, die von ihm abgingen ...

Genauigkeit der Teile

Es ist nicht bekannt, ob er selbst fischen wollteWassili Perow. Das Gemälde "Fischer" enthält Entourage, die Bände spricht. Vor uns ist kein Anfänger in dieser Sache. Er bereitete sich sorgfältig auf den Prozess vor. Er hat etwas zum Sitzen, als sich vor dem Wetter zu verstecken, es gibt etwas zum Auffrischen. Seine Ruten sind nicht nur geschnittene Äste. Sie haben spezielle Metallverbindungen. Warte auf das Netz - wenn es eine besonders große Beute gibt, und auf die Füße - eine spezielle Angelrute, die mit Silberglocken ausgestattet ist. Es besteht kein Zweifel - es ist ein Profi!

Mit welcher Fertigkeit wird der Vordergrund geschriebenGemälde, die man nur bewundern kann. Perov erscheint als ein Maler, der keine Schwierigkeiten hat, das Spiel des Morgenlichts auf einem Tonkrug, auf polierten Stiefeln oder auf einer Metalldose mit Köder zu übergeben, und die Genauigkeit von Details verdient ein Lehrbuch auf der Geschichte des Fischens!

Der Mensch ist ein Teil der Natur

In Werken früherer Stadien der KreativitätPerow nutzt die natürliche Umgebung, um ein dramatisches Gefühl zu erzeugen, und in "Fischer" löst sich eine Person in der natürlichen Umgebung auf und ist ein integraler Bestandteil davon.

Der beste Biss - im Morgengrauen! Die ersten Strahlen beleuchteten die Spitze des Baumes im Hintergrund, und der ganze Himmel ist bereits mit milchigem Licht gefüllt, aber die Überreste der Nacht liegen immer noch auf dem Wasser, und mit der belebenden Kühle, die sich am nächsten Tag auflöst ...

Stunden, die zum Fischen verbracht werden, zu Lebzeiten nichttreten - ist das nicht über sein Gemälde Vasily Perov? "Fisherman" - ein Bild, das dem Betrachter eine helle, heitere Stimmung gibt, die in der russischen klassischen Malerei des 19. Jahrhunderts so selten ist.

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