Wie man ein Stillleben zeichnet. Ölgemälde und Aquarell

Ein vernünftiger Künstler weiß, dass ein Stilleben geboren wirdlange bevor der Pinsel seine Hand berührt. In diesem Genre beginnt alles mit einer Idee, nämlich mit der Fähigkeit, eine Komposition von Objekten zu komponieren, die sich effektiv ergänzen können.

Viele verstehen die Kunst zu zeichnen, zu versuchenschreib ein stilleben. Malerei ist ein viel genaueres Handwerk als es auf den ersten Blick scheinen mag, also lassen Sie uns die grundlegenden Postulate für die Arbeit in diesem Genre betrachten.

Eine Komposition zeichnen

Um ein Stilleben zu schreiben, müssen einige Regeln beachtet werden:

eine Idee zu entwickeln, die alle Komponenten der Komposition zu einer einzigen Geschichte verbinden kann;
Objekte aufnehmen, die sich in Größe und Größe unterscheidenForm, die das Stillleben ausgleichen könnte. Malen kann in einer langweiligen Bleistiftzeichnung Stimmung machen, aber keine Farbe kann das Werk retten, wenn alle Kompositionselemente gleich aussehen;
es ist wünschenswert, alle Gegenstände in einem geeigneten Farbschema aufzunehmen, um Missverständnisse beim Mischen von Farben nach Reflexen zu vermeiden;
die Erfahrung vieler Künstler lässt uns zu dem Schluss kommen, dass die Gemälde viel spektakulärer wirken, wo die Elemente sich in Struktur und Material unterscheiden, zum Beispiel Holz und Keramik;
besondere Aufmerksamkeit sollte dem Hintergrund gewidmet werden. Gardinen sollten harmonisch in die Gesamtidee eines Stilllebens passen und keine besondere Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Dies gilt insbesondere in den Fällen, in denen die Farben aller Objekte in Pastellfarben sind;
Überlasten Sie den Raum nicht mit einer Fülle von Elementen;
das Licht sollte fallen, so dass die Zeichnung bequem ist mit Hilfe des Spiels von Licht und Schatten, um das Volumen der Objekte anzuzeigen (manchmal ist es angemessen, ein Foto zu machen).

Stillleben mit Öl

Öl ist das zentrale Material in den Händen des Künstlers,was eine vollständige Offenlegung des Konzepts des "Malens" ermöglicht. Stilleben mit Öl ermöglicht es Ihnen, die Textur zu variieren, eine Oberfläche zu schaffen, die in ihrer Weichheit erstaunlich ist, oder schnell voluminöse Striche aufzudrücken.

Zuerst die allgemeinen Prinzipien der Komposition beachtenbereiten Sie die Idee eines Stilllebens vor, und alle Elemente, die daran teilnehmen, sind auf einer flachen Oberfläche aufgereiht. Als nächstes wird eine Bleistiftskizze auf die Leinwand gezeichnet. Die Einzigartigkeit von Ölfarben ist, dass sie direkt auf der Leinwand gemischt werden können. Sie trocknen für mehrere Stunden, so dass jederzeit die Möglichkeit besteht, Anpassungen vorzunehmen, deren Vorstellungen sich bei der Betrachtung der Arbeit aus verschiedenen Blickwinkeln ergeben können.

Unveräußerliche Eigenschaft von Ölfarben

Es sollte daran erinnert werden, beschließen, ein Stillleben zu schreibenMalen mit Ölfarben impliziert ihre konstante Verdünnung mit Terpentin, das einen ausgeprägten Geruch hat, so dass es besser ist, Bilder nicht zu Hause zu malen, um später nicht unter Kopfschmerzen zu leiden.

Terpentin muss jedes Mal zur Palette hinzugefügt werden,wie die Farben gemischt sind. Bevor Sie eine neue Farbe auftragen, müssen Sie die Bürste darin ausspülen und dann mit einem Tuch abwischen. Am Anfang ist es besser, zu vermeiden, mit einem sehr dicken Öl zu arbeiten, indem man mehr Flüssigkeit bevorzugt.

Ein weiterer grundlegender Unterschiedkünstlerisches Material - die Fähigkeit, Farben zu mischen, indem sie übereinander auf der Leinwand übereinander gelegt werden, wobei die Stufe der Arbeit mit der Palette umgangen wird, dafür müssen Sie sich jedoch mit Fan-Tacks eindecken.

Malerei in Aquarell. Stillleben

Aquarell Technik unterscheidet sich erheblich vonÖl nicht nur technisch, sondern auch in Stimmung. Luftigkeit, subtiler Dunst, einzigartiger Farbverlauf - das ist ein kleiner Teil der Assoziationen, die Malerei mit Wasserfarben bewirken. Das Stillleben, das mit Hilfe dieser Farben hergestellt wird, ist dem Öl wegen seiner Schönheit nicht unterlegen und kann sogar die ästhetische Komponente übertreffen, obwohl dies nur eine Frage des Geschmacks ist.

Aquarelle während der Arbeit lösen sich aufWasser, bildet ein transparentes Pigment und gibt dem Bild Schwerelosigkeit und Verfeinerung. Das technische Merkmal dieser Maltechnik ist, dass sie vom Relief des Papiers abhängt, auf dem die Farben aufgetragen werden.

Aquarell erweitert die ästhetischen Horizonte der Menschen, die die Kunst erlernen, erheblich, so dass Sie die Tiefe der umgebenden Schönheit verstehen können.

Die ersten Striche künstlerischen VerständnissesDie Ideologie der Aquarelle ist ideal, um Stilleben zu zeichnen. Das Malen durch diese Farben unterscheidet sich in ihrer Fähigkeit, Licht zu übertragen und es im Gegensatz zu Öl nicht zu verzögern. Aus diesem Grund folgt die Notwendigkeit, auf die Konstruktion einer detaillierten Zeichnung zu verzichten, die unter einer dünnen Pigmentschicht sichtbar wird. Für Anfänger im künstlerischen Bereich ist diese Regel am einfachsten, Blumen statt dreidimensionale geometrische Figuren darzustellen. Knospen erfordern keine sorgfältige Konstruktion, sondern benötigen einen optimalen Vergleich von warmen und kalten Farben, so dass sie Volumen geben können.

Aquarellstilleben - Malerei, Blumen anwas wie von innen beleuchtet wird. Dieser Effekt wird durch die extrem hohe Transparenz der Farbe erreicht, die auf dem weißen Papier liegt. Die Sonnenstrahlen fallen auf das Bild und werden von seiner Oberfläche reflektiert. Jede Aquarellskizze erfordert eine Abfolge von Schritten, damit die endgültige Arbeit korrekt ist:

das Bild ist schräg geschrieben;
Bevor Sie mit der Arbeit mit Farbe beginnen, müssen Sie eine zusammengesetzte Skizze auf Papier erstellen.
Wenn der Künstler begonnen hat, mit Farben zu arbeiten, sollten Sie die Neigung des Bildes sorgfältig überwachen, um unerwünschte Streifen und Farbmischung zu vermeiden;
Beim Schreiben von Farben ist es sehr wichtig zu behaltender Begriff "vom Privaten zum Gemeinsamen". Hier ist gemeint, dass jede Blume separat vorgeschrieben werden sollte, aber gleichzeitig wird sie als ein einziges Ganzes dargestellt, was durch Arbeiten mit Hell-Dunkel erreicht wird;
in Blumensträußen, unabhängig von ihrer Teilrolle im Gesamtbild, ist es wichtig, das persönliche Kompositionszentrum nicht zu verpassen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters richtig zu lenken;
Wenn alle Arbeiten geschrieben sind, müssen sie verallgemeinert werden, was manchmal durch das Zeichnen einzelner Details und zusätzlicher Striche erreicht wird.

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