Indien. Kunst von Indien. Die Kunst des alten Indiens

Jede Epoche ist einzigartig in ihrer jeweiligen Kultur. In ähnlicher Weise hat sich die Kunst Indiens seit Jahrhunderten ständig verändert. In diesem Land haben sich Kunstformen wie Malerei, Architektur und Bildhauerei entwickelt.

Kunstbildung im Land Indien

Die Kunst Indiens stammt vonprähistorische Felszeichnungen. Im Allgemeinen sind die Elemente der indischen Kultur ein reines Abbild der mentalen Einstellungen dieses Landes, die sie introvertierter machen. Einer von ihnen wird die Vorstellung von Yoga über die Wichtigkeit der Loslösung von allen ablenkenden äußeren Einflüssen und flüchtigen Emotionen. Daher spielt die umgebende Realität im Land Indien eine untergeordnete Rolle. Die Kunst Indiens unterscheidet sich darin, dass der Schwerpunkt in der Ikonographie auf Religiöse und Metaphysische gelegt wird, auch wenn Elemente des modernen Lebens in Ornamenten, Kostümen usw. ausgeliehen werden.

Merkmale des Bildes der umgebenden Welt

Die Frage der Umwelt sollte in Betracht gezogen werdender Kontext der Ästhetik dieses Landes, der oberflächlichen Naturalismus, Realismus oder Illusionen nicht akzeptiert. Was wirklich zählt, ist die "Schöpfung der Wahrheit", die ideale Proportionen beinhaltet. Die Kunst des mittelalterlichen Indiens ist sehr einfach, weil die Natur selbst komplex und vernünftig ist, und nur dank der Zeichen und Symbole wurde es möglich, sie auszudrücken. Deshalb spielen die Symbole hier eine entscheidende Rolle. Einfachheit von diesem Standpunkt aus hat keine abwertende Bedeutung, die in der dekadenten Kunst beobachtet werden könnte. Es läuft auf die Entwicklung einer Reihe von Techniken hinaus, um die wahre Bedeutung von Objekten oder Objekten auszudrücken, die der Künstler und Bildhauer eingefangen hat.

Methoden zur Darstellung der umgebenden Realität inKunst reflektiert immer mehr oder weniger die modernen Ansichten einer bestimmten Epoche. Hier sprechen wir nicht über Perspektive, aber die Techniken und Werkzeuge, die verwendet wurden, um den Zuschauern Ideen zu vermitteln, die sich zu verschiedenen Zeiten ästhetisch unterschieden, hatten keine Vorteile gegenüber anderen im Land Indien. Die Kunst Indiens ist oft sehr symbolisch, vor allem im Hinblick auf die Vermittlung der Natur der Dinge.

Kunst des 2. Jhs. BC - III in AD

In der antiken Kunst, im II. Jahrhundert. BC - III in AD, können Sie eine gewisse Betonung auf das soziale Umfeld finden. Künstler wie zum Beispiel Amaravati versuchten, sich gegen die umgebende Realität zu wehren. In ihrer Suche nach Symbolen versuchten sie, nicht nur Episoden aus dem Leben des Buddha zu präsentieren, sondern auch zum Beispiel die Verehrung von Yaksha und Bäumen, die damals unter den Menschen sehr üblich war. Aber nicht die ganze Kunst des alten Indien war den Aspekten des täglichen Lebens gewidmet. Künstler versuchen immer zu betonen, dass äußere Phänomene der Natur nur begrenzte Gefühle verursachen können. Die Natur ist ihrer Meinung nach reich an tiefen symbolischen Bedeutungen. Die Kunst des alten Indiens ist reich an Spuren der Kosmologie, die ohne Bezugnahme auf die alte indische Literatur nicht verstanden werden kann. Solche Merkmale finden sich bis zum VI. Jahrhundert in den Gemälden von Ajanta und Bag.

Indische Kultur der VI - X cc.

Seit Beginn der Gupta-Ära, neuElemente. Künstler verloren das Interesse am Menschen, begannen es aber den Göttern und ihrem Lebensraum zu zeigen. Und selbst bei einer solchen Schwerpunktverlagerung haben sie immer noch auf die Routine geachtet, wenn auch in geringerem Maße. Das Bild der Natur wurde stereotypischer. In der Vishnu-dharmottara Purana, die während dieser Zeit geschrieben wurde, findet man einen speziellen Abschnitt, der sich der Malerei widmet und darüber spricht, wie Konventionen zu beachten sind. In den folgenden Jahrhunderten, in der Kunst, können wir im Grunde nur Themen, die den Göttern gewidmet sind, beobachten und sehr wenig - aktuell in dieser Zeit des Lebens.

Kunst der X-XIV Jahrhunderte.

Nach dem 10. Jahrhundert in der indischen Malerei, sowieIn buddhistischen Manuskripten finden Sie nur wenige Elemente der Natur und des modernen Lebens. Die Künstler ignorierten die Umgebung und konzentrierten sich ausschließlich auf buddhistische Götter, Göttinnen und Mandalas. Da ihnen ein begrenzter Raum zur Verfügung stand, begnügten sich die Maler mit der Darstellung von Göttern und Göttinnen. Dies füllt die von ihnen illustrierten Handschriften mit magischer Kraft und macht sie zum Objekt der Verehrung von Bewunderern im Land Indien. Die Kunst Indiens ist sehr originell. Die einzigen äußeren Einflüsse, mit denen die Künstler in Berührung kamen, waren die Glaubensvorstellungen des tantrischen Buddhismus. Sie waren nicht besorgt über die Natur oder die sozialen Bedingungen dieser Zeit.

Die Kunst Indiens XIV - XVI Jahrhunderte.

Gegen Ende des 14. Jahrhunderts waren Künstler etwas mehr gewordeninteressieren sich für die Themen des gesellschaftlichen Lebens in der Umgebung. In ihren Werken kann man die Manifestation von muslimischen Stereotypen in der Darstellung aller Ausländer sehen, die in ihnen figurierten. Dies deutet darauf hin, dass sie bestimmte Meinungen über die Türken hatten, die damals den nördlichen und westlichen Teil Indiens beherrschten. In ihren Arbeiten wurden Landschaften als separater Teil der Komposition und nicht nur als Hintergrund für bestimmte Szenen dargestellt.

Schöne Kunst von Indien gibt vielein lebendigeres Bild des Lebens der Menschen als alle anderen literarischen Quellen der Zeit. Im 16. Jahrhundert blieb dieses Interesse bestehen. Hier finden sich zum Beispiel erstmals Bilder von bestimmten Bewohnern des Landes, von Bauern und Hirten sowie von Frauen, die am täglichen Leben beteiligt sind. Die Natur wurde auch viel umfangreicher, und es entstanden großflächige Illustrationen von Wäldern und Wildtieren. Die Kunst Indiens begann sich mit neuen Bedeutungen zu füllen.