Rembrandt - Gemälde. Rembrandts Gemälde mit Namen. Künstler Rembrandt

Rembrandt van Rijn, dessen Gemälde sein könnenIn vielen Museen der Welt zu sehen, ist heute jedem Menschen auf der Erde bekannt. Angst und Freude, Überraschung und Empörung in seinen Werken spiegeln sich so natürlich wider, dass man ihnen nicht glauben kann. Rasende Popularität, tragisches Schicksal und der traurige Niedergang des Lebens sind immer noch ein Grund für Klatsch und philosophisches Denken.

Jugend

Der Künstler Rembrandt wurde 1606 in der Familie eines Bäckers geborenJahr in der niederländischen Stadt Leiden, am Ufer des Rheins gelegen. Sehr früh fühlte er ein künstlerisches Talent. Nachdem er einige Jahre zu Hause studiert hatte, ging der junge Mann nach Amsterdam, um Unterricht bei dem berühmten Maler Lastman zu nehmen. Das Training dauerte nicht lange, und im Alter von 19 Jahren kehrte Rembrandt nach Leiden zurück. Zu dieser Zeit schreibt er Portraits seiner Familie und Freunde und widmet auch Selbstportraits große Aufmerksamkeit. Bis heute sind viele Werke des Autors erhalten, in denen er sich in verschiedenen Bildern darstellt.

Anerkennung

Sobald ein Anfänger Künstler ein ausgezeichnetes bekommtBestellung von der Gilde der Chirurgen. So gibt es die Arbeit "Die Lehre der Anatomie". Das Bild bringt Rembrandt Anerkennung. Er erhält sofort mehr als fünfzig Aufträge für Porträts von Adligen und Amsterdamer Adligen. Gleichzeitig mit der Popularität wächst das Wohl des Meisters. Er fängt an, Antiquitäten und antike Kostüme zu sammeln. Er bekommt ein schickes Haus, das sich mit exquisiten antiken Möbeln und Kunstobjekten füllt.

Saskia

In 28 Jahren Rembrandt, dessen Bilder werdenimmer beliebter, heiratet das wohlhabende Mädchen Saskia. Er heiratete aus Liebe und rettete nicht nur, sondern vervielfältigte auch das Kapital seiner Geliebten. Rembrandt vergötterte seine Frau, oft in verschiedenen Bildern in seinen Werken darstellend. Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers "Self-Portrait with Saskia" zeigt einen glücklichen Rembrandt mit seiner jungen Frau. Gleichzeitig erhält der Künstler den Auftrag für eine Reihe von Werken mit einer biblischen Handlung. So gibt es Bilder von Rembrandt mit den Namen "Opfer Abrahams" und "Fest des Belsazar". Auch zu dieser Zeit ist eines der berühmtesten Werke des Meisters "Danae". Das Bild entsprach mehrfach dem Künstler und hat mehrere Autorenvarianten.

Sonnenuntergang des Lebens

Die unbeschwerte Zeit des Künstlers dauerte nicht lange. Nicht jeder mochte die Art von Rembrandt, eine Person so darzustellen, wie er ist. Nach dem Schreiben des Bildes "Night Watch" brach ein unglaublicher Skandal aus. Auf der Leinwand erschienen Fremde. Vielleicht lag es daran, dass seine geliebte Saskia mitten in der Arbeit an Tuberkulose stirbt. Auf dem Bild ist zusammen mit den Figuren der Bogenschützen die Silhouette des Mädchens zu sehen, die an die Frau des Meisters erinnert. Die Popularität des Autors beginnt zu fallen. Es gibt fast keine neuen Bestellungen. Nachdem er sein Haus und sein ganzes Eigentum verloren hat, beginnt Rembrandt, dessen Gemälde eine neue, philosophische Bedeutung erhalten, gewöhnliche Menschen und ihre Angehörigen zu porträtieren. Er schreibt viel von dem Bild seines Sohnes und von den Menschen, die ihn in den letzten Jahren seines Lebens umgeben. Zu dieser Zeit werden die Gemälde von Rembrandt mit den Namen "Porträt eines alten Mannes in Rot", "Porträt von Titus Sohn während des Lesens" und andere Werke geboren. Am Ende des Lebens erscheint ein weiteres Meisterwerk aus der Feder des Meisters: "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes". In diesem Bild stellt sich der Meister als ein ewiger Wanderer dar, der gezwungen ist, durch die schwierigen Straßen des sich ändernden Ruhmes zu wandern. Nachdem er seinen Sohn mit seiner Verlobten begraben hat, stirbt Rembrandt 1969 selbst und hinterlässt seinen kreativen Fußabdruck für immer in dieser Welt. Heute nehmen die Gemälde des Künstlers in jedem bedeutenden Museum der Welt einen Ehrenplatz ein.

Die berühmtesten Gemälde von Rembrandt. "Die Lehre der Anatomie" (1632)

Dieses Bild ist der erste große Auftrag,erhielt Rembrandt nach seiner Überstellung nach Amsterdam. Auf der Leinwand wurde eine Autopsie von Dr. Tulp aufgezeichnet. Der Arzt hält seine Hände mit den Sehnenzangen und zeigt seinen Schülern, wie ihre Finger gebeugt sind. Solche Gruppenporträts waren damals unter den Zünften der Ärzte sehr beliebt. In der Regel posierten die Mitglieder der Gruppe für sie und saßen in einer Reihe. Rembrandt, dessen Gemälde sich von Natürlichkeit und Realismus unterschieden, porträtierte die Schüler in einem engen Kreis und lauschte aufmerksam den Worten von Dr. Tulp. Blasse Gesichter und die Leiche mit hellen hellen Flecken heben sich auf dem dunklen und dunklen Hintergrund des Bildes ab. Das Werk brachte Rembrandt die erste Popularität, nach der Aufträge mit unglaublicher Geschwindigkeit auf den Autor fielen.

"Selbstbildnis mit Saskia" (1635)

In seinem ganzen Leben schrieb Rembrandt ein unglaublichesAnzahl der Selbstporträts. Dieses Bild ist eines der berühmtesten. Es zeigt den Jubel des Künstlers aus der Freude, einen geliebten Menschen zu besitzen. Der emotionale Zustand des Malers spiegelt sich in der offenen Sicht der Figuren, im strahlenden Gesicht Rembrandts, als ob er vor Glück und Wohlbefinden erstickt. Im Porträt aber liegt verborgene Provokation: Denn der Künstler schildert sich selbst im Bild desselben "verlorenen Sohnes", der mit der üblichen Kurtisane schlemmt. Wie verschieden ist der "verlorene Sohn" dieses Selbstportraits von demjenigen, den die Zuschauer mit dem gleichnamigen Bild kennen!

Die Danae (1636)

Das berühmteste von Rembrandts Gemälden. Es basiert auf dem Mythos der Mutter von Perseus, Danae. Der Legende nach fand der Vater des Mädchens heraus, dass er vom Sohn seiner eigenen Tochter sterben würde, und sperrte sie in ein Verlies. Zeus drang in Form eines Goldregens in das Gefängnis ein, worauf Perseus geboren wurde. Das Gemälde zieht eine ungewöhnliche Farbe an, die für das Werk des Künstlers charakteristisch ist. In der Mitte ist eine nackte Frau, deren Körper von hellem Sonnenlicht beleuchtet wird. In diesem Bild prägt Rembrandt, dessen Bilder oft Menschen in seiner Umgebung darstellen, das Bild seiner geliebten Frau Saskia. Das Bild des Engels wurde nach dem Tod seiner Frau zugeschrieben. Es scheint, dass er immer nach dem Schicksal des Verstorbenen ruft. Rembrandt hat sein Lieblingskind lange umgeschrieben, indem er die Stimmung des Bildes entsprechend seiner Gefühle verändert hat. Die Kombination von schimmernden Tönen und goldenem Glanz trifft mit seiner Raffinesse und Erhabenheit.

Überraschend und dramatisch ist das Schicksal des Bildes, wiedie Lebensgeschichte des Künstlers selbst. Das Meisterwerk nach dem Tod des Autors wurde von vielen Besitzern abgelöst. Nach dem Erwerb des Werkes von Katharina II. Nahm "Danae" einen Ehrenplatz in der berühmten Sammlung der Eremitage ein. Im Jahr 1985 hatte das Museum einen unangenehmen Zwischenfall, der die Welt beinahe die Möglichkeit bereitete, über die Entstehung von Rembrandt nachzudenken. Eine verrückte Person ging zum Bild und spritzte Säure darauf. Die Farbe begann sofort zu sprudeln. Aber der Angreifer und das schien ein wenig: Er schaffte es, ein paar Schnitte auf der Leinwand mit einem Messer zu machen, bis es gestoppt wurde. Der Schaden betraf etwa 30% des Meisterstücks. Maniac war ein gewisser Bronius Maygis, der später 6 Jahre in einer psychiatrischen Klinik verbrachte. Restaurierung des Gemäldes dauerte 12 Jahre. Jetzt wird es in der "Hermitage" unter Panzerglas gezeigt, das das Meisterwerk vor Vandalen schützt. Eine andere Tatsache ist interessant. Das Kunstwerk und seine Reproduktionen werden oft in Filmen gedreht. Zum Beispiel erscheint "Danae" in der TV-Serie "Bandit Petersburg" als ein Bild von Rembrandt "Aegina".

"Nachtwache" (1642)

Das Gemälde wurde von Rembrandt in Auftrag gegebenGewehrabteilung. Auf der Leinwand ist eine Kompanie Milizsoldaten abgebildet, die eine Kampagne durchführt. Musketiere, ermutigt durch den Trommelwirbel, werden zusammen mit Soldaten unterschiedlichen sozialen Status und Alters dargestellt, bereit zum Kampf. Sie alle sind vereint durch Männlichkeit und einen patriotischen Impuls. Die Arbeit ist vorsichtig beim Zeichnen aller Bilder und Details. Rembrandts Gemälde "Die Nachtwache" weckt ein Gefühl für die Realität dessen, was bei den Betrachtern passiert. Der Autor versuchte nicht nur, die äußeren Merkmale aller Charaktere zu zeigen, sondern auch die innere Welt jedes Soldaten zu enthüllen. Die Apotheose des Bildes ist ein Triumphbogen - ein Symbol vergangener Erfolge und Vorbote eines neuen glorreichen Sieges. Mit Hilfe von bunten Farben (Gold, Schwarz und Gelb) wird das Publikum der Energie, Dramatik und Feierlichkeit der militärischen Stimmung ausgesetzt. Der Charakter und das Schicksal jedes Charakters wird dank des Pinsels des berühmten Künstlers gelesen.

Es gibt viele Versionen über das Mädchen,fast im Bild zentriert. Es unterscheidet sich von allen hellen Farben und Engels Aussehen. Vielleicht ist es eine Art Milizmaskottchen. Gemäß einer anderen Version ist das Mädchen das Bild der geliebten Frau des Autors, die in eine andere Welt in der Mitte des Schreibens des Bildes gegangen ist. Wie Sie wissen, passte die Arbeit nicht zu den Kunden. Nachdem sie das Bild gekauft hatten, schnitten sie die Leinwand barbarisch und hängten es im Bankettsaal auf.

"Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" (1666-1669).

Rembrandts Gemälde "Rückkehr des verlorenen Sohnes"ist einer der hellsten Gipfel der Kreativität des berühmten Künstlers. Es wurde in den letzten Jahren des Lebens des Meisters geschrieben. Dieses Mal, als er sehr alt und schwach war, brauchte er Hunger. Das Thema des verlorenen Sohnes ist wiederholt und zuvor in der Arbeit des Künstlers erschienen. Diese Arbeit ist eine Schlussfolgerung, die die Ergebnisse von vielen Jahren der kreativen Wanderungen des berühmten Autors zusammenfasst. Das Bild strahlt die ganze Wärme und Tiefe der Rembrandt-Palette aus. Flackernde Farben und ein elegantes Spiel von Licht und Schatten betonen die Bilder der Hauptfiguren. In Gestalt eines ehrwürdigen alten Mannes und seines verlorenen Sohnes kommt eine ganze Reihe unterschiedlicher Gefühle zum Ausdruck: Reue und Liebe, Barmherzigkeit und Bitterkeit verspäteter Einsicht. Laut Kunstkritik zeigte sich in der "Rückkehr" das gesamte psychologische Talent des Malers. Er investierte in seine Nachkommenschaft seine gesamte kreative Erfahrung, all seine Leidenschaft, seine ganze Inspiration.

Fazit

Es ist schwer zu erraten, wie es dargestellt wurdeRembrandt-Gemälde, deren Beschreibung in diesem Artikel vorgestellt wird. Wie viele Jahre sind seit dem Tag vergangen, an dem sie erschaffen wurden, wie viel Ruß von den Talgkerzen sie seit drei Jahrhunderten der Geschichte bedeckt hat! Wir können nur raten, wie sie an ihren Geburtstagen aussahen. In der Zwischenzeit besuchen Millionen von Bewunderern des Talents des berühmten Malers in verschiedenen Museen der Welt seine Meisterwerke.