Künstler Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -einer der größten Seestücke aller Zeiten, ein Dichter des Wasserelements, der eine bedeutende Spur in der Geschichte der russischen Malerei hinterließ. "Das Meer ist mein Leben", äußerte Aivazovsky. Bilder mit Namen von offenen Meeresflächen faszinieren den Betrachter durch ihren Realismus. Der Künstler wird das unnachahmliche Genie der Seestücke genannt, der Autor von etwa 6.000 Gemälden, von denen viele an Wohltätigkeit gingen.
Der Künstler wurde am 17. Juli 1817 geboren. in der Stadt Feodosia in der Familie eines armenischen Geschäftsmannes, der bald bankrott ging. Stadtschönheiten sanfter Banken bestimmten alle ihre Zukunft. Die Kindheit des Jungen ging in Armut über, aber in jungen Jahren zeigte Ivan Fähigkeiten in Musik und Zeichnen. Zunächst studierte der zukünftige Künstler in einer armenischen Gemeindeeinrichtung, dann im Simferopol Gymnasium.
Im Jahr 1833 wurde Aivazovsky ein StudentPetersburger Akademie der Künste, wo er später in der Landschaftsklasse bei M. N. Worobjow studierte. Die bestimmende Rolle für den Künstler war die Ankunft des französischen Künstlers F. Tanner, der über besondere Fähigkeiten in der Darstellung von Wasser verfügt. Der Künstler bemerkte das Talent des jungen Mannes und nahm ihn zu sich, wo er seine Techniken und Fähigkeiten teilte.
1837 war ausschlaggebend für die schöpferische Tätigkeit. Zu dieser Zeit begann der Name der einzigartigen Seelandschaft-Aivazovsky oft zu klingen. Bilder mit den Namen "Moonlit Night in Gursuf" (1839) und "Sea Shore" (1840) wurden als Lehrer von Akademien anerkannt, für die der Künstler eine Medaille erhalten hat.
Seit 1840 besuchte er viele Länder, woaktiv gearbeitet, und als Ergebnis wurde populär. Nach der Rückkehr von Aivazovsky in das Hauptquartier der Marine übertragen, und auch den Titel eines Akademikers der Akademie der Künste verliehen. Später besuchte er aktiv europäische Länder, wo er die Weiten der Welt betrachtete und neue Eindrücke rekrutierte.
Im Jahr 1847 wurde der Künstler in die Reihen der Ehrenmitglieder der Petersburger Akademie der Künste aufgenommen. Zeit seines Lebens eröffnete Aivazovsky eine Kunstschule, eine Kunstgalerie, mehr als 120 Ausstellungen.
In der Arbeit von Aivazovsky sehr klar ausgedrücktMajestät und Emotionalität der Seeschlachten. Vielleicht liegt es an der phänomenalen Beobachtung des Künstlers, denn er malte nie ein Bild aus dem Leben, sondern machte nur Notizen und Notizen. "Die Bewegungen der Live-Streams sind für den Pinsel schwer zu finden", sagte Aivazovsky. Bilder mit den Namen "Chesme battle" und "The Ninth Wave", durchdrungen von einem Aktionszyklus, betonen lediglich die Besonderheit des Künstlers, die Ereignisse zu beobachten und anschließend wiederzugeben.
Die ungewöhnliche Natur des Künstlers kann nicht nur verfolgt werdenin der Einhaltung, aber auch in der Geschwindigkeit der Ausführung. Um so viel Arbeit in so kurzer Zeit zu leisten, konnte nur Ivan Aivazovsky. Gemälde Titel „Die Schwarzmeerlandschaft“ und „Storm“, der Künstler in nur 2 Stunden erstellt und die Arbeit eine Art von Technik zu tun. Besonders beeindruckend sind die auf der Leinwand gezeigten Seeschlachten, deren Handlung in einem Atemzug wahrgenommen wird. Der Dramatismus wird zum Ausdruck der geistigen Lichtwärme, die den ungewöhnlichen Stil betont. Wenn Sie die Schöpfung eines Meisters betrachten, fühlen Sie buchstäblich diese Schnelligkeit und einen Strudel von Wellen. Die Übertragung der Stimmung der Meereswellen erfolgt mit einer leichten Ambiguität von Stille und Wut. Signifikante Erfolg des Meisters ist noch im Realismus, was Übertragung geschieht, weil nur ein Genie so emotional Zusammensetzung von Meer Elementen darstellen kann.
Während der Reformen der sechziger und siebziger JahreKunst blühte. Diese Zeit wird gewöhnlich als die Blüte der künstlerischen Kultur angesehen, gerade als Aivazovsky es tat. Bilder mit den Namen "Sturm in der Nacht" (1864) und "Sturm an der Nordsee" (1865) gelten als die poetischsten. Betrachten Sie zwei der berühmtesten Gemälde von Aivazovsky. Fotos mit Namen sind unten dargestellt.
Dieses Bild hat der Künstler 11 Tage gewidmet. Anfangs erwarb Nikolaus I. Arbeiten für die Eremitage. 1897 wurde die Leinwand in das Staatliche Russische Museum überführt. Work „Wolken über das Meer, ruhig“ sind auch im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg.
Mit Blick auf die Meeresoberfläche, die Majestät der Wolkenund Luftraum können wir sehen, wie vielfältig das Lichtspektrum ist. Licht in seinen Werken ist nichts anderes als ein Symbol für Leben, Hoffnung und Ewigkeit. Wir sehen, wie einzigartig die Kreationen des Meisters sind. Dieser Künstler und bis heute ist der berühmteste und beliebteste unter den Zuschauern.
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