Hochrenaissance in Italien

Im 15. Jahrhundert, in Westeuropa, woJahrhundertelang waren Kultur, Kunst und Philosophie von der mittelalterlichen Scholastik, dem religiösen Theozentrismus, beherrscht. Das Streben nach Gott, die Verleugnung des irdischen Lebens, das nur als ein Vorspiel für das Leben des Himmels angesehen wurde, ist ein erstaunliches Phänomen, das später die Renaissance genannt wurde, das heißt die Renaissance. Die wirtschaftlichen Voraussetzungen für dieses Phänomen waren die Bildung und Entwicklung der kapitalistischen Beziehungen, aber die Renaissance ist in erster Linie eine Neubewertung der Werte und eine neue Sicht des Menschen und der Welt um ihn herum.

Der Mensch wird zum Zentrum, zum Maßstab für allesauf der Erde. Dies führte zu einem sehr bedeutenden Merkmal der Kultur und Kunst der Renaissance - der Manifestation und Entwicklung des Individualismus in der schöpferischen Weltanschauung und im sozialen Leben. Die vorherrschende Richtung in philosophischen, ästhetischen Theorien ist der Humanismus, der den Wert der menschlichen Person verteidigt. Gleichzeitig ist das menschliche Wohl das Ziel der sozialen und kulturellen Entwicklung der Gesellschaft.

Die Basis für eine neue humanistische RenaissanceDenken legte das damals wiederbelebte Interesse an der antiken Kultur nieder, die den Menschen als universellen Träger tiefgründiger persönlicher Züge, einer lebendigen Individualität porträtierte. Eine solche Interpretation der Person wurde jedoch nicht einfach akzeptiert, sondern neu überdacht. Die innere Welt des Menschen und seine physische Struktur wurden zu einem einzigartigen Ausdruck der universellen, grenzenlosen Essenz, in einem Maßstab, der dem Universum entspricht und das Potenzial für Selbstentwicklung und Selbstverbesserung beinhaltet.

Wiederbelebung in Italien

Die Ästhetik und Kultur der Renaissance entstand in Italien. Diese Epoche ist in vier Perioden unterteilt: die Proto-Renaissance, die mit dem 13. Jahrhundert beginnt und als die Zeit der Geburt einer neuen Denkweise gilt; ab dem 15. Jahrhundert beginnt die Frührenaissance; Am Ende des XV - Anfang des XVI Jahrhunderts fällt die Blütezeit, genannt die "Hochrenaissance"; schließlich kommt die Ära der späten Renaissance und die Krise seiner Ideen am Ende des 16. Jahrhunderts.

Für Protorenaissance, eine sehr naheVerbindung mit dem Mittelalter, gotische, romanische Traditionen in Architektur und Malerei. Zu dieser Zeit werden jedoch die Hauptideen der Zukunft der großen Zeit geboren. Der erste Vorbote der Reformen in der bildenden Kunst ist das Werk des berühmten Italieners Giotto (Giotto di Bondone). Seine Bilder sind im Bild realistischer, die Figuren der Menschen und der Hintergrund dahinter sind voluminös und attraktiv. Zur gleichen Zeit entwickelt sich die italienische Literatur. Sie schaffen ihre eigenen poetischen Meisterwerke von Dante und Petrarca. In der Zeit der frühen Renaissance ist das Werk des großen italienischen Künstlers Sandro Botticelli zu sehen, dessen Gemälde eine berührende und tiefe Bewunderung der irdischen weiblichen Schönheit widerspiegeln, die von tiefem Humanismus und Philanthropie durchdrungen sind.

In der Mitte des XV Jahrhunderts, die Renaissance in Italien undin ganz Europa war fest etabliert. In Malerei und Literatur wurde das Bild der irdischen Welt, "vollblütig", tief empfindendes und liebendes Leben in allen seinen Erscheinungsformen eines lebenden irdischen Menschen, zum dominierenden Bild. Leben und Gegenstände der realen Welt wurden bis ins kleinste Detail gezeichnet. Kunst ist realistisch, weltlich und lebensbejahend geworden. Die Entwicklung von Kunst und Architektur war eng mit der rasanten Entwicklung der Naturwissenschaft und Mechanik verbunden.

Hochrenaissance

Die höchste Blüte der Renaissance ist am EndeXV - Anfang XVI Jahrhundert. Diese Periode der Aktivität mit einem solchen großen Schöpfer wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael, Giorgione verbunden sind, Tiziano et al. Renaissance - das ist der Gipfel, die Blüte der Ideen des Humanismus, dieverkörpert in einer für ihre ästhetische Wirkung überraschenden Synthese von Form, Farbe und Inhalt, die sich in den Leinwänden der Künstler spiegelt. Die Kreativität großer Meister ist geprägt von tiefgreifender Psychizität, Realismus, subtilem Eindringen in die spirituelle und spirituelle Welt des Menschen. In dieser Zeit nutzen Künstler die neuen Prinzipien der Malerei, die später einen wesentlichen Einfluss auf die europäische Kunst hatten.

Die Hochrenaissance wurde durch eine Epoche der Krise ersetzt. Die weitere Entwicklung des Kapitalismus führte zu der Enttäuschung durch die Fehlanpassung des Humanismus mit der umgebenden Wirklichkeit verursacht. Dieser Zeitraum wird mit dem Auftreten von Utopien verbunden sind - die Arbeiten, die sich auf die fantastische Idee einer idealen Gesellschaft basieren. Die ersten Philosophen waren Utopisten Engländer Thomas More und Tommaso Campanella Italienisch. In der Malerei der Spätrenaissance ist mit dem Aufkommen des Manierismus verbunden. Künstler Manieristen (Veronese, Tintoretto et al.) Verschönern Absichtlich Realität, die Prinzipien der Harmonie und Gleichgewicht zu verletzen.

Die Renaissance wurde zur Grundlage für die Entwicklung unddie Bildung der europäischen Kunst. In dieser Zeit entstanden die Grundprinzipien kreativer Kreativität, die sich in der Weiterentwicklung von Kunst und Literatur im Laufe der Jahre und Jahrhunderte manifestierten.