Biographie Gluck und eine kurze haratkristika Kreativität des Komponisten

Biografie Gluck ist interessant für das Verständnis der Geschichtedie Entwicklung der klassischen Musik. Dieser Komponist war ein bedeutender Reformer der musikalischen Darbietungen, seine Ideen waren seiner Zeit voraus und beeinflussten die Werke vieler anderer Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts, einschließlich der russischen. Dank ihm gewann die Oper eine harmonische Erscheinung und dramatische Vollendung. Daneben arbeitete er an Balletten und kleinen musikalischen Kompositionen - Sonaten und Ouvertüren, die auch für zeitgenössische Interpreten von Interesse sind, die ihre Ausschnitte gerne in Konzertprogramme aufnehmen.

Jugendjahre

Die frühe Biographie von Gluck ist jedoch wenig bekanntViele Wissenschaftler erforschen aktiv seine Kindheit und Jugend. Es ist bekannt, dass er 1714 in der Pfalz in der Försterfamilie geboren wurde und eine Heimerziehung erhielt. Fast alle Historiker stimmen darin überein, dass er bereits in seiner Kindheit hervorragende musikalische Fähigkeiten bewiesen hat und Musikinstrumente spielen konnte. Sein Vater wollte jedoch nicht, dass er Musiker wurde und schickte ihn in die Turnhalle.

Der spätere berühmte Komponist wollte jedoch verlinkenIhr Leben mit Musik und links, so das Haus. Im Jahre 1731 ließ er sich in Prag, wo er die Geige und das Cello unter der Kontrolle des berühmten tschechischen Komponisten gespielt und Theoretiker B. Montenegros.

Italienische Zeit

Biografie Gluck kann bedingt unterteilt werden inmehrere Etappen, wobei er den Ort seines Aufenthalts, seiner Arbeit und seiner aktiven schöpferischen Tätigkeit als Kriterium auswählt. In der zweiten Hälfte der 1730er Jahre kam er nach Mailand. Zu dieser Zeit war J. Sammartini einer der führenden italienischen Musikschriftsteller. Unter seinem Einfluss begann Gluck seine eigenen Kompositionen zu schreiben. In dieser Zeit meisterte er laut Kritiker den sogenannten homophonen Stil - die musikalische Richtung, die durch den Klang eines Hauptthemas gekennzeichnet ist, während die anderen eine unterstützende Rolle spielen. Biografie Gluck kann als extrem gesättigt angesehen werden, da er viel und aktiv arbeitete und der klassischen Musik viel Neues brachte.

Die Beherrschung des homophonen Stils war sehr wichtigdie Leistung des Komponisten, denn in der damaligen europäischen Musikschule herrschte Polyphonie. In dieser Zeit erschafft er eine Reihe von Opern ("Demetrius", "Por" und andere), die ihm, obwohl sie ihn nachahmen, Ruhm bringen. Bis 1751 tourte er mit der italienischen Gruppe, bis er eingeladen wurde nach Wien zu ziehen.

Reform der Oper

Christoph Gluck, dessen Biographie folgtuntrennbar mit der Geschichte der Entwicklung der Oper verbunden, hat viel getan, um diese musikalische Leistung zu reformieren. In den XVII-XVIII Jahrhunderten war die Oper ein großartiges musikalisches Schauspiel mit schöner Musik. Viel Aufmerksamkeit wurde nicht so sehr auf den Inhalt als auf die Form gelegt.

Oft schrieben Komponisten ausschließlich füreine bestimmte Stimme, die sich nicht um die Handlung und die semantische Last kümmert. Gluck widersetzte sich diesem Ansatz stark. In seinen Opern wurde Musik dem Drama und den individuellen Erfahrungen der Charaktere untergeordnet. In seinem Werk "Orpheus und Eurydike" verband der Komponist Elemente der antiken Tragödie geschickt mit Chornummern und Ballettaufführungen. Dieser Ansatz war für seine Zeit innovativ und wurde daher von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt.

Die Wiener Zeit

Einer der größten Komponisten des 18. Jahrhundertsist Christoph Willibald Gluck. Die Biographie dieses Musikers ist wichtig für das Verständnis der klassischen Schule, die wir heute kennen. Bis 1770 arbeitete er in Wien am Hof ​​von Marie Antoinette. In dieser Zeit haben seine kreativen Prinzipien Gestalt angenommen und ihren endgültigen Ausdruck gefunden. Fortsetzung in der traditionellen Arbeit für die Zeit, die komische Oper Genre schuf er eine Reihe von Original-Opern, die auf die Musik des poetischen Sinn untergeordnet sind. Sie beinhalten die Arbeit von "Alcestus", die durch die Tragödie von Euripides geschaffen wurde.

In dieser Oper die Ouvertüre, die andere habenKomponisten hatten eine unabhängige, fast unterhaltsame Bedeutung, erlangten eine große semantische Last. Ihre Melodie war organisch in die Haupthandlung eingewoben und gab den Ton für die gesamte Aufführung vor. Dieses Prinzip wurde von seinen Anhängern und Musikern des 19. Jahrhunderts geleitet.

Die Pariser Bühne

Die 1770er werden als die meisten angesehenBiographie von Gluck. Die Zusammenfassung seiner Geschichte muss notwendigerweise eine kurze Beschreibung seiner Teilnahme an dem Streit enthalten, die in Pariser intellektuellen Kreisen darüber entbrannte, wie die Oper aussehen sollte. Der Streit war zwischen Anhängern französischer und italienischer Schulen.

Der erste verteidigte die Notwendigkeit, Drama einzuführenund semantische Harmonie in der musikalischen Darbietung, während letztere sich auf Gesang und musikalische Improvisationen konzentrierte. Gluck verteidigte den ersten Standpunkt. Nach seinen schöpferischen Prinzipien schrieb er eine neue Oper nach dem Spiel von Euripides "Iphigenia in Tauris". Dieses Werk wurde als das Beste in der Arbeit des Komponisten anerkannt und stärkte seinen europäischen Ruhm.

Auswirkungen

Aufgrund einer schweren Krankheit kehrte er 1779 nachWiener Komponist Christopher Gluck. Die Biographie dieses talentierten Musikers kann nicht ohne Erwähnung seiner neuesten Arbeiten vorgestellt werden. Obwohl er ernsthaft krank war, komponierte er eine Anzahl von Oden und Liedern für Klavier. 1787 starb er. Er hatte viele Anhänger. Der Komponist betrachtete seinen besten Schüler A. Salieri. Die von Gluck gelegten Traditionen wurden zur Grundlage der Werke von L. Beethoven und R. Wagner. Darüber hinaus haben ihn viele andere Komponisten nicht nur beim Komponieren von Opern, sondern auch bei Symphonien nachgeahmt. Von den russischen Komponisten schätzte M. Glinka die Arbeit von Gluck sehr.