Beethoven und andere deutsche Komponisten

Kein Land der Welt hat der Menschheit gegebenso viele große Komponisten wie Deutschland. Traditionelle Ideen über die Deutschen, als die rationalsten und pedantischsten Menschen, bröckeln von solch einem Reichtum musikalischer Talente (jedoch auch poetisch) ab. Die deutschen Komponisten Bach, Händel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Schubert, Arf, Wagner sind weit entfernt von einer vollständigen Liste von talentierten Musikern, die eine unglaubliche Anzahl von musikalischen Meisterwerken verschiedener Genres und Trends geschaffen haben.

Deutsche Komponisten Johann Sebastian Bach undJohann Georg Händel, die beide im Jahr 1685 geboren, legte den Grundstein der klassischen Musik und führte Deutschland an die „Front“ der Musikwelt, wo zuvor von Italienern beherrscht. Brillante Werke von Bach, die von seinen Zeitgenossen nicht völlig verstanden und anerkannt wurden, legten das kraftvolle Fundament, auf dem später die Musik des Klassizismus wuchs.

Große klassische Komponisten J. Haydn, V.A.Mozart und L. Beethoven sind die hellsten Vertreter der Wiener Klassik - ein Trend in der Musik, der sich Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelte. Schon der Name der "Wiener Klassiker" impliziert die Mitwirkung österreichischer Komponisten, die Haydn und Mozart waren. Später kam Ludwig van Beethoven hinzu, ein deutscher Komponist (die Geschichte dieser Nachbarstaaten ist untrennbar miteinander verbunden).

Der große Deutsche, der in Armut und Einsamkeit starb,hat einen uralten Ruhm für sich und sein Land erworben. Deutsche Komponisten der Romantik (Schumann, Schubert, Brahms und andere), sowie zeitgenössische deutsche Komponisten wie Paul Hindemith, Richard Strauss, verloren in seiner Arbeit vom Klassizismus, aber die großen Beethovens Einfluss auf der Arbeit eines von ihnen erkennen.

Ludwig van Beethoven

Beethoven wurde 1770 in Bonn in der Familie geborenarmer und trinkender Musiker. Trotz der üblen Angewohnheit konnte der Vater das Talent seines ältesten Sohnes erkennen und begann, ihm Musik beizubringen. Er träumte davon, Ludwig zum zweiten Mozart zu machen (Mozarts Vater bewies sein "Wunderkind" ab dem 6. Lebensjahr erfolgreich der Öffentlichkeit). Trotz der grausamen Behandlung seines Vaters, der seinen Sohn gezwungen hat, ganze Tage zu verbringen, liebte Beethoven leidenschaftlich die Musik, mit neun Jahren "entwuchs" er sogar in der Aufführung, und mit elf wurde er Assistent des Hoforganisten.

Mit 22 verließ Beethoven Bonn und ging nachWien, wo er Unterricht bei Maestro Haydn nahm. In der österreichischen Hauptstadt, die damals als das Zentrum des weltweiten Musiklebens galt, wurde Beethoven schnell zum Pianistenvirtuosen. Aber die Werke des Komponisten, gefüllt mit heftigen Emotionen und Dramatik, wurden vom Wiener Publikum nicht immer geschätzt. Beethoven, als Person, war nicht zu "komfortabel" für andere - er könnte etwas scharf und unhöflich sein, manchmal wild fröhlich, düster und düster. Diese Eigenschaften trugen nicht zum Erfolg von Beethoven in der Gesellschaft bei, er galt als talentierter Exzentriker.

Beethovens Tragödie ist Taubheit. Die Krankheit machte sein Leben noch zurückgezogener und einsamer. Es war schmerzlich für den Komponisten, seine eigenen genialen Kreationen zu kreieren und niemals zu hören. Taubheit hat den starken Geistermeister nicht gebrochen, er hat weiter geschaffen. Schon Beethoven selbst führte seine brillante Symphonie mit der berühmten "Ode an die Freude" nach Schillers Worten. Die Kraft und der Optimismus dieser Musik, besonders angesichts der tragischen Umstände des Lebens des Komponisten, überraschen immer noch die Vorstellungskraft.

Seit 1985 Beethovens "Ode an die Freude" inDie Bearbeitung von Herbert von Karajan wurde als offizielle Hymne der Europäischen Union anerkannt. Romain Rolland schrieb über diese Musik: "Die ganze Menschheit dehnt ihre Hände in den Himmel aus ... eilt der Freude entgegen und drückt sie an ihre Brust."

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