Expressionismus in der Musik ist ... Expressionismus in der Musik des 20. Jahrhunderts

Im ersten Viertel des zwanzigsten Jahrhunderts in der Literatur,Bildende Kunst, Kinematografie und Musik, eine neue Richtung erschien den klassischen Ansichten über Kreativität entgegengesetzt, die den Ausdruck der subjektiven geistigen Welt des Menschen als Hauptziel der Kunst verkündeten. Der Expressionismus in der Musik ist eine der umstrittensten und komplexesten Strömungen.

Wie ist der Expressionismus entstanden?

Der Expressionismus erschien und am lebhaftestenzeigte sich in der Kultur von Österreich und Deutschland. 1905 wurde in Dresden an der Technischen Hochschule ein Kreis von Studenten gebildet, der den Namen "Most" erhielt. Seine Teilnehmer waren E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Bald schlossen sich die deutschen Künstler und Ausländer, einschließlich der Eingeborenen Russlands an. Später, 1911, erschien in München eine weitere Gewerkschaft - "The Blue Horseman", zu der V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger gehörten.

Es waren diese Kreise, die zu den Vorfahren wurdenKünstlerische Leitung, gefolgt von der Entstehung literarischer Vereinigungen, veröffentlicht in Berliner Zeitschriften ("Storm", "Storm", "Action"), erschienen in der Literatur und Musik.

Es wird angenommen, dass der Begriff "Expressionismus" eingeführt wurdeim Jahr 1910, ein Historiker aus der Tschechischen Republik A. Mateichek. Doch schon lange vorher, im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert, hatten die spanischen Künstler El Greco und Matthias Grünewald aus Deutschland bereits die Technik der Erhöhung und der extremen Emotionalität in ihrer Arbeit eingesetzt. Ein Expressionisten des zwanzigsten Jahrhunderts begann sich ihre Anhänger und zu prüfen, basierend auf den Werken von Friedrich Nietzsche (Abhandlung „Die Geburt der Tragödie“) des Irrationalen ( „dionysischen“) Anfang der Kunst, begann die Richtung des Chaos der Gefühle und Ausdrucksformen in der Kunst zu entwickeln.

Was ist Expressionismus?

Es wird angenommen, dass der Expressionismus wegen entstanden istschmerzhafte und komplexe Reaktion der Psyche der Menschen auf die Schrecken der modernen Zivilisation, wie Krieg (Erster Weltkrieg), revolutionäre Bewegungen. Angst, Enttäuschung, Angst, Schmerz, entstellte Psyche - das alles erlaubte Künstlern nicht, die Welt um sie herum objektiv wahrzunehmen. Und dann wurde ein neues Prinzip ausgearbeitet, das Naturalismus und Ästhetik, die früheren Generationen von Schöpfern eigen waren, völlig ablehnte.

Ästhetik des Expressionismus in Literatur, Malerei und KunstMusik basiert auf dem Ausdruck subjektiver Gefühle, einer Demonstration der inneren Welt des Menschen. Es wird wichtiger kein Bild, sondern ein Ausdruck von Emotionen (Schmerz, Schreien, Horror). In der Kreativität ist die Aufgabe nicht die Reproduktion der Realität, sondern die Übertragung der damit verbundenen Erfahrungen. Ich benutze aktiv verschiedene Ausdrucksmittel - Übertreibung, Komplikation oder Vereinfachung, Verschiebung.

Expressionismus in der Musik ist was?

Komponisten strebten immer nach einem neuen undunerforscht. In allen Epochen gab es Musiker, die "im Takt der Zeit" gingen und unter dem Einfluss neuer Kunsttrends ihre eigenen Wege durch musikalische Ausdrucksmittel entdeckten und erfanden.

Der Expressionismus in der Musik ist "ein Psychogrammdie menschliche Seele. " So behauptete der deutsche Philosoph Theodor Adorno. Jeder Ausdruck von klassischer Musik, Tonalität und anderen formalen Stilrestriktionen (Klassizismus, Romantik, Rokoko), Expressionismus in Musik lehnt dies ab, das ist sein Hauptunterscheidungsmerkmal.

Das wichtigste Mittel der Ausdruckskraft

• Die extreme Dissonanz in Harmonie.
• Das Fehlen eines klassischen Verständnisses von Größe und Rhythmus in der Musik.
• Intervall, Schärfe, zerrissene Melodielinie.
• Scharfe und nicht standardmäßige Intervalle und Akkorde.
• Die Änderbarkeit des Musiktempos ist scharf und unerwartet.
• Das Fehlen eines Standard-Dur-Moll-Modus ist Atonalität.
• Ersetzen des Vokalparts durch Instrumental und umgekehrt.
• Singen durch Sprache ersetzen, flüstern, schreien.
• Unregelmäßigkeit und ungewöhnliche Anordnung der Akzente im Rhythmus.

Expressionismus in der Musik des 20. Jahrhunderts

Der Auftritt in Musik einer neuen Richtung am Anfang des XXJahrhundert führte zu einer starken Veränderung der Vorstellung von ihr. Expressionismus in der Musik - das ist eine Abkehr von der klassischen Form der Produkt, Größe, Tonarten und Harmonien. Diese neuen Ausdrucksmittel wie Atonalität (Entladung der Logik des klassischen Dur-Moll-Modus), Dodekaphonie (eine Kombination der zwölf Töne), die neuen Gesangstechniken in Vokalwerken (Sprache, Singen, Flüstern, Schreien), haben die Möglichkeit, mehr direkten „seine Seele Ausdruck führt "(T. Adorno).

Das Konzept des musikalischen Expressionismus im zwanzigstenJahrhundert ist verbunden mit der Zweiten Wiener Schule (Novovenkaya) und dem Namen des österreichischen Komponisten Arnold Schönberg. In der ersten und zweiten Dekade des 20. Jahrhunderts legen Schönberg und seine Schüler Alban Berg und Anton Weber den Grundstein für die Regie und schreiben eine Reihe von Werken in einem neuen Stil. Auch im Jahr 1910 schaffen Komponisten ihre eigenen Werke mit einer Tendenz zum Impressionismus:

• Paul Hindemith.
• Igor Strawinski.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Neue Musik verursachte einen Sturm von Emotionen und eine Welle der Kritikin der Öffentlichkeit. Viele hielten die Musik expressionistischer Komponisten für beängstigend und fürchterlich, fanden aber dennoch eine gewisse Tiefe, Eigenwilligkeit und Mystik.

Idee

Expressionismus in der Musik wurde von Komponisten in gefundenhell und akute subjektive Erfahrung, die Emotionen einer Person. Themen der Einsamkeit, Depression, Verwirrung, Angst, Schmerz, Angst und Verzweiflung - das ist die Hauptsache, dass die Musiker in ihren Werken zum Ausdruck bringen wollten. Stimme Intonation, keine Melodien, dissonante Passagen, scharf und diskordanten Sprünge, fragmentierten Rhythmus und Tempo, unregelmäßige Akzente, der Wechsel von starken und schwachen Aktien, Nicht-Standard-Einsatz von Werkzeugen (in einem nicht-traditionellen Registern in unkonventionellen Ensemble) - alle diese Ideen wurden geschaffen, um Gefühle auszudrücken und Offenbarung der Seele des Komponisten.

Komponisten - Expressionisten

Vertreter des Expressionismus in der Musik sind:

• Arnold Schönberg (Vokalzyklus "Lunar Pierrot", Monodram "Erwartung", Kantate "Überlebender in Warschau", Oper "Aaron und Moses", "Ode an Napoleon").

• Ernst Kshenek (Oper "Orpheus und Eurydike", die Oper "Johnny spielt").

• Bela Bartok (Sonate, Erstes Klavierkonzert, Drittes Klavierkonzert, Musik für Streicher, Percussion und Celesta, Heiliger Frühling, Wundervoller Mandarin und andere Werke).

• Paul Hindemith (einaktige Oper "Der Assassine, die Hoffnung der Frauen", Klaviersuite "1922").

• Igor Strawinsky ("Die Geschichte des Fuchses", "Die Hochzeit", "Die Nachtigall", "Feuervogel", "Petruschka" und viele andere Werke).

• Gustav Mahler (besonders die späten Werke "Lied der Erde" und unvollendete zehnte Symphonie).

• Alban Berg (Oper "Wozzeck").

• Anton Webern (fünf Orchesterstücke, Streichtrio, "Holy of Holies", Kontakt "Licht der Augen").

• Richard Strauss (Oper Elektra und Solomeya).

Kammermusik im Stil des Expressionismus

Es geschah so, dass Schönbergs Schule allmählich wurdewich von den grundlegenden symphonischen Formen ab, und dies kann den Expressionismus in der Musik charakterisieren. Die Bilder der Kammermusik (für ein Instrument, Duette, Quartette oder Quintette und kleine Orchester) sind in diesem Stil viel häufiger. Schönberg glaubte, dass seine Erfindung - Atonalität - nicht gut mit monumentalen und großformatigen Arbeiten zusammenhängt.

Die Novovenskaya Schule ist eine andere Interpretation von Musik. Chaos, Spiritualität, ein neuer Sinn für die Wahrheit des Lebens ohne Verschönerung und Obsession sind zur Grundlage des künstlerischen Ausdrucks geworden. Die Zerstörung von Melodien, die Erfindung einer anderen Tonalität - eine Rebellion gegen die traditionelle Kunstauffassung - verursachte immer Kritik an Entrüstung und Kontroversen. Das hat die Komponisten von Novovensk jedoch nicht daran gehindert, weltweite Anerkennung und eine große Anzahl von Zuhörern zu gewinnen.